Sem muitas surpresas né? Vencedores do Screen Actors Guild Awards (cinema, apenas):

MELHOR ELENCO DE DUBLÊS

Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

Octavia Spencer – Histórias Cruzadas

MELHOR ATOR COADJUVANTE

Christopher Plummer – Toda Forma de Amor

MELHOR ATRIZ

Viola Davis – Histórias Cruzadas

MELHOR ATOR

Jean Dujardin – O Artista

MELHOR ELENCO

Histórias Cruzadas

Só falta o chapéu: Tintim e o Capitão Haddock descobrem uma pista

O primeiro contato do diretor Steven Spielberg com “Tintim” aconteceu quando este ainda divulgava um de seus melhores trabalhos, Os Caçadores da Arca Perdida. Lendo críticas em um jornal francês, ele não parava de ouvir o quanto seu filme apresentava o estilo aventureiro do personagem criado por Hergé, e o diretor logo correu atrás do material original e seu autor mas, infelizmente, tal encontro nunca se deu – já que o belga faleceu semanas depois. Anos depois, Spielberg lança o deliciosamente frenético As Aventuras de Tintim, que certamente deixaria seu criador orgulhoso.

Adaptando duas histórias diferentes do personagem em uma só, a trama mostra o jornalista Tintim (Jamie Bell) investigando o mistério em torno de uma réplica de um navio chamado Licorne. A busca leva ele e seu cão Milu a conhecerem o Capitão Haddock (Andy Serkis), e juntos precisam encontrar o segredo que a miniatura guarda antes do maléfico Rackham (Daniel Craig).

Há tempos que eu não via um Spielberg tão inspirado. Seus últimos longas certamente apresentam qualidade (Cavalo de Guerra, inclusive), mas não o mesmo tom enlouquecidamente agitado de Tintim; o filme não pára em segundo algum, sua trama vai se desenrolando com grande velocidade e espetaculares cenas de ação vão brotando de todos os cantos. Claro, fica difícil desenvolver os personagens em meio a tanta adrenalina e esse talvez seja o único defeito do longa – a parceria entre Tintim e Hadock, por exemplo, se dá de forma brusca e sem muito tempo para o que os dois conheçam um ao outro a ponto de arriscarem suas vidas.

Em compensação, somos contagiados por um visual belíssimo (que honra a obra de Hergé, principalmente na adaptação dos personagens), que apresenta locações exóticas que logo servem de palco para inúmeras perseguições de carro – o já famoso plano-sequência da moto em Marrocos é tudo o que dizem mesmo – e sequências divertidas, como a que traz o divertidíssimo cãozinho Milu como protagonista. Ainda fica melhor com a excelente trilha sonora de John Williams (seu melhor trabalho desde Prenda-me se for Capaz), que traz ecos de suas composições em Indiana Jones, ao mesmo tempo, cria acordes empolgantes que conseguem capturar vigorosamente a aura da trama.

A captura de performance que traz o longa a vida também é impressionante. Talvez o melhor uso da tecnologia até hoje (até mais interessante do que a de Avatar ou Planeta dos Macacos), aqui foi possível criar um personagem completamente digital sem esquecer da performance de seu intérprete, e todo o elenco merece aplausos por seu desempenho. Jamie Bell traça Tintim cheio de inocência e sede de aventura, a passo que Daniel Craig cria um vilão memorável com seu Rackham (sempre com muita malícia em sua voz e andar) e Andy Serkis mostra mais uma vez sua imensa expressividade no retrato do bêbado Haddock.

As Aventuras de Tintim não é para os fracos. Ritmo intenso e sem descanso, o longa mistura ação e humor na medida certa e traz um Spielberg confortável e seguro na direção. Não é Caçadores da Arca Perdida (afinal, o que é?), mas certamente traz boas lembranças. Que venha a continuação!

O Directors Guild Award, sindicato dos diretores, divulgou seu grande vencedor de 2012. E não teve outra, o prêmio foi para Michel Hazanavicius, do filme mudo O Artista, aumentando ainda mais seu favoritismo nas premiações.

Hoje ainda tem o SAG Awards (sindicato dos atores) e se o filme faturar lá também, é Oscar na certa!

Momento forever alone: Brad Pitt em uma de suas melhores performances

O tema que um filme aborda não interfere em seu resultado. Não entendo nada sobre beisebol (e não sou tão interessado em muitos outros esportes), mas isso não significa que eu não ache O Homem que Mudou o Jogo desinteressante, muito pelo contrário; Bennett Miller comanda aqui um dos melhores filmes sobre o gênero a sair no cinema recente, beneficiando-se por seu impecável elenco.

A trama é voltada no time de beisebol Oakland’s Athletics, e em seu GM Billy Beane (Brad Pitt), que tenta resolver os problemas financeiros que têm impedido que seu grupo saia vencedor nos jogos de campeonato (“Existem times ricos e times pobres, aí mais embaixo tem um monte de porcaria. Aí depois estamos nós”). A situação toma uma reviravolta quando Beane se une com o analista Peter Brandt (Johan Hill), e juntos eles procuram mudar todo o esquema do esporte com um programa de computador, o Moneyball.

Assim como em Tudo pelo Poder (onde, no caso, eu não era tão interessado em política), O Homem que Mudou o Jogo tem a habilidade de satisfazer qualquer um, independente se o tema central é de empenho ou não de sua plateia. É aí que vemos o poder do cinema, a capacidade deste de nos fazer sentir afeto por diferentes longas, basta termos apenas uma boa história e aqui, temos uma dupla poderosa por tras do excelente roteiro: Aaron Sorkin (vencedor do Oscar ano passado, por A Rede Social) e Steven Zaillian (também oscarizado, por A Lista de Schindler), que enchem o longa de diálogos e momentos antológicos que conseguem driblar os clichês típicos do gênero – claro que alguns estão aqui, aliás não da pra mudar totalmente o jogo – e tornam o beisebol um pouco mais acessível para seus não-adeptos.

O não muito conhecido Bennett Miller (que não emplacava em nada desde sua indicação ao Oscar por Capote, em 2005) dirige o longa de forma contida, sem ousar nos planos ou nos maneirismos de câmera, deixando-o à total deriva de seu roteiro e elenco. Um acerto: Inspiradíssimo, Brad Pitt entrega aquela que é uma das melhores performances de sua carreira (ficando lado a lado com seu hilário Chad de Queime depois de Ler e o melancólico Benjamin Button), tratando o personagem como um sujeito muito otimista – como percebemos em suas inúmeras reuniões com gerentes e técnicos, onde ele nunca demonstra sinais de pânico – mas também supersticioso, nunca indo aos jogos de seu time (o plano deste sozinho em um estádio é maravilhosamente capturado pela fotografia Wally Pfister). Jonah Hill também se sai muito bem em seu primeiro papel dramático, conseguindo ir além do estereótipo do “nerd da computação”.

O Homem que Mudou o Jogo nos ensina muitas lições. Não apenas sobre beisebol (aqui, por exemplo, é fascinante acompanhar a desvalorização de jogadores por motivos banais), mas sobre todo o resto, já que este bate constantemente na tecla sobre as escolhas que surgem ao longo da vida e a consequência das mesmas (“Eu fiz apenas uma decisão na minha vida baseada em dinheiro. E eu juro que nunca mais a faria de novo”). Divertido e bem executado, não é um home run, mas ainda assim uma ótima jogada que certamente merece suas 6 indicações ao Oscar.

Obs: Esta crítica foi publicada em 28 de Janeiro, após eu assistir ao filme em Blu-ray, que adquiri em minha viagem para Nova York.

Os Descendentes

Sinopse: Depois que sua esposa Elizabeth  sofre um grave acidente de barco que a deixa entre a vida e a morte, o milionário havaiano Matt King leva suas duas filhas Alexandra e Scottie para uma viagem de Oahu para Kauai, onde ele irá confrontar o corretor de imóveis Brian com quem ela teve um caso antes do ocorrido.

Censura: 14 anos

Vontade de ver: 4/5

J. Edgar

Sinopse: A história acompanha a vida de J. Edgar Hoover, o ex-diretor do FBI. Ele foi diretor da organização até sua morte, em 1972. Hoover era um homem dedicado à justiça, com uma vida pessoal bastante conturbada. O diretor foi acusado de ser homossexual e se travestir em segredo. Também esteve por trás da modernização da polícia americana durante a década de 30.

Censura: 12 anos

Vontade de ver: 3.5/5

MILLENNIUM – Os Homens que Não Amavam as Mulheres

Sinopse: Querendo se distanciar do que restou de uma sentença por difamação, o jornalista Mikael Blomkvist se retira para uma ilha remota no extremo norte da Suécia, onde o assassinato não-solucionado de uma jovem ainda assombra seu tio industrialista quarenta anos depois. Escondido em um chalé na ilha onde o assassino ainda pode estar rondando, a investigação de Blomkvist o leva para os segredos e mentiras dos ricos e poderosos, e o coloca junto de uma aliada pouco convencional: a tatuada, hacker punk, Lisbeth Salander.

Censura: 16 anos

Crítica

Precisamos Falar sobre o Kevin

Sinopse: Eva é mãe de Kevin, adolescente que cometeu assassinato em massa em sua escola. Sem conseguir entender as ações do filho, ela tenta lidar com sua dor e o sentimento de culpa, por se sentir responsável pelo fato.

Censura: 16 anos

Vontade de ver: 4/5

Bem, não adianta reclamar por falta de opção… Boa sessão!

Os indicados para a 84ª edição dos OSCAR:

MELHOR FILME

O Artista

A Árvore da Vida

Cavalo de Guerra

Os Descendentes

Histórias Cruzadas

O Homem que Mudou o Jogo

A Invenção de Hugo Cabret

Meia-Noite em Paris

Tão Forte e Tão Perto

MELHOR DIRETOR

Woody Allen – Meia-Noite em Paris

Michel Hazanavicius – O Artista

Terrence Malick – A Árvore da Vida

Alexander Payne – Os Descendentes

Martin Scorsese – A Invenção de Hugo Cabret

MELHOR ATOR

Demián Bichi – A Better Life

George Clooney – Os Descendentes

Jean Dujardin – O Artista

Gary Oldman – O Espião que Sabia Demais

Brad Pitt – O Homem que Mudou o Jogo

MELHOR ATRIZ

Glenn Close – Albert Nobbs

Viola Davis – Histórias Cruzadas

Rooney Mara – Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres

Meryl Streep – A Dama de Ferro

Michelle Williams – Sete Dias com Marilyn

MELHOR ATOR COADJUVANTE

Kenneth Branagh – Sete Dias com Marilyn

Jonah Hill – O Homem que Mudou o Jogo

Nick Nolte – Guerreiro

Christopher Plummer – Toda Forma de Amor

Max von Sydow – Tão Forte e Tão Perto

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

Bérénice Bejo – O Artista

Jessica Chastain – Histórias Cruzadas

Melissa McCarthy – Missão Madrinha de Casamento

Janet McTeer – Albert Nobbs

Octavia Spencer – Histórias Cruzadas

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL

O Artista

Margin Call – O Dia antes do Fim

Meia-Noite em Paris

Missão Madrinha de Casamento

A Separação

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO

Os Descendentes

O Espião que Sabia Demais

O Homem que Mudou o Jogo

A Invenção de Hugo Cabret

Tudo pelo Poder

MELHOR FILME ESTRANGEIRO

Bullhead

Footnote

In Darkness

Monsieur Lazhar

A Separação

MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO

Chico & Rita

Gato de Botas

Um Gato em Paris

Kung Fu Panda 2

Rango

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE

O Artista

Cavalo de Guerra

Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte  2

A Invenção de Hugo Cabret

Meia-Noite em Paris

MELHOR FOTOGRAFIA

O Artista

A Árvore da Vida

Cavalo de Guerra

A Invenção de Hugo Cabret

Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres

MELHOR FIGURINO

Anônimo

O Artista

A Invenção de Hugo Cabret

Jane Eyre

W.E. – O Romance do Século

MELHOR MONTAGEM

O Artista

Os Descendentes

O Homem que Mudou o Jogo

A Invenção de Hugo Cabret

Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres

MELHOR MAQUIAGEM

Albert Nobbs

A Dama de Ferro

Harry Potter e as Relíquias da Morte

MELHORES EFEITOS VISUAIS

Gigantes de Aço

Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2

A Invenção de Hugo Cabret

Planeta dos Macacos: A Origem

Transformers – O Lado Oculto da Lua

MELHOR EDIÇÃO DE SOM

Cavalo de Guerra

Drive

A Invenção de Hugo Cabret

Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres

Transformers – O Lado Oculto da Lua

MELHOR MIXAGEM DE SOM

Cavalo de Guerra

O Homem que Mudou o Jogo

A Invenção de Hugo Cabret

Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres

Transformers – O Lado Oculto da Lua

MELHOR TRILHA SONORA

As Aventuras de Tintim

O Artista

Cavalo de Guerra

A Invenção de Hugo Cabret

O Espião que Sabia Demais

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL

“Man or Muppet” – Os Muppets

“Real in Rio” – Rio

MELHOR DOCUMENTÁRIO

Hell and Back Again

If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Font

Paradise Lost 3: Purgatory

Pina

Undefeated

MELHOR DOCUMENTÁRIO CURTA-METRAGEM

The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement

God Is the Bigger Elvis

Incident in New Baghdad

Saving Face

The Tsunami and the Cherry Blossom

MELHOR CURTA-METRAGEM

Pentecost

Raju

The Shore

Time Freak

Tuba Atlantic

MELHOR CURTA DE ANIMAÇÃO

Diamanche/Sunday

The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore

La Luna

A Morning Stroll

Wild Fire

Muitas, muitas injustiças! Enfim…

Os vencedores serão anunciados em 25 de Fevereiro, mas calma que até lá vai ter muita coisa sobre Oscar aqui no blog. Aguardem.

Voltando dos EUA de mala cheia…

O Producers Guild Awards 2012 anunciou hoje seus vencedores e não deu outra: O Artista levou o prêmio em longa-metragem, enquanto As Aventuras de Tintim faturou na categoria de animações. Com esses resultados, a corrida pelo Oscar fica praticamente resolvida.

COSTUME DESIGNERS GUILD AWARDS (Sindicato dos Figurinos)

MELHOR FIGURINO DE ÉPOCA

O Artista

Jane Eyre

Histórias Cruzadas

A Invenção de Hugo Cabret

W.E. – O Romance do Século

MELHOR FIGURINO DE FANTASIA

A Garota da Capa Vermelha

Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2

Piratas do Caribe – Navegando em Águas Misteriosas

Thor

X-Men: Primeira Classe

MELHOR FIGURINO CONTEMPORÂNEO

Os Descendentes

Drive

Melancolia

Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres

Missão Madrinha de Casamento

CINEMA AUDIO SOCIETY (Mixagem de Som)

Hanna

O Homem que Mudou o Jogo

A Invenção de Hugo Cabret

Piratas do Caribe – Navegando em Águas Misteriosas

Super 8

MOTION PICTURE SOUND EDITORS (Edição de Som)

MELHOR EDIÇÃO DE SOM: EFEITOS SONOROS E “FOLEY”

Cavalo de Guerra

Drive

Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres

Missão: Impossível – Protocolo Fantasma

Planeta dos Macacos: A Origem

Super 8

Transformers – O Lado Oculto da Lua

Velozes e Furiosos – Operação Rio

MELHOR EDIÇÃO DE SOM: TRILHA SONORA EM LONGA METRAGEM

A Árvore da Vida

Drive

HOP – Rebelde sem Páscoa

A Invenção de Hugo Cabret

Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres

Padre

Super 8

Transformers – O Lado Oculto da Lua

MELHOR EDIÇÃO DE SOM: DIÁLOGO E ADR

Cavalo de Guerra

Histórias Cruzadas

O Homem que Mudou o Jogo

Quarentena 2

Sem Saída

The Way

MELHOR EDIÇÃO DE SOM: TRILHA SONORA EM FILME MUSICAL

Footlose

Os Muppets

Perfect Way of Rock’n’ Roll

Pina

MELHOR EDIÇÃO DE SOM EM FILME DE ANIMAÇÃO

As Aventuras de Tintim

Carros 2

Gato de Botas

Kung Fu Panda 2

Rango

Rio

Os Smurfs

MELHOR EDIÇÃO DE SOM: DOCUMENTÁRIO

Being Elmo: A Puppeteer’s Journey

A Caverna dos Sonhos Esquecidos

George Harrison: Living in the Material World

Lemmy

Pearl Jam Twenty

MELHOR EDIÇÃO DE SOM: FILME ESTRANGEIRO

1920. The World’s Most Important Battle

Flores da Guerra

In the Land of Blood and Honey

A Separação

Tropa de Elite 2 – O Inimigo Agora é Outro

Os vencedores do CAS, MPSE e do CDGA serão divulgados, respectivamente, em 18, 19 e 21 de Fevereiro. Aguardemos.

Para se admirar e chocar-se: Rooney Mara perdida na pele de Lisbeth Salander

O diretor David Fincher ganhou prestígio e reconhecimento quando embarcou no gênero dos serial killers em 1995, com SE7EN – Os Sete Crimes Capitais. Cerca de dez anos depois, a trilogia Millennium – publicada postumamente pelo sueco Stieg Larsson – conquista milhões de leitores pelo mundo. Mesmo já tendo sido adaptada em uma minissérie europeia para a televisão, a união de Fincher com Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres mostra que os dois foram feitos um para o outro, rendendo um dos melhores filmes da carreira do diretor.

A pesada trama comporta em seu núcleo o jornalista Mikael Blomkvist (Daniel Craig) que, após ser processado por difamação e ser afastado de seu cargo na revista “Millennium”, é contratado por um industrialista aposentado (Christopher Plummer) que lhe encarrega de investigar o misterioso desaparecimento de sua sobrinha, Harriet. Isolado em um chalé castigado por um inverno congelante, ele recebe auxílio da hacker Lisbeth Salander (Rooney Mara).

Como fã da obra de Larsson – e também de Fincher – minha expectativa em torno do longa era imensa e, felizmente, o resultado é nada menos do que satisfatório. As quase 500 páginas do primeiro livro da trilogia são comprensadas em um excelente roteiro assinado por Steven Zaillian (que este ano também co-assina O Homem que Mudou o Jogo, com Aaron Sorkin), que equilibra com maestria as duas linhas narrativas (de forma intrincada, acompanhamos a missão de Blomkvist e a vida abusiva de Salander) e apresenta diálogos verdadeiramente memoráveis, tal como aquele em que um dos personagens divaga sobre como conseguiu, com grande facilidade, induzir um outro a sua residência (“O medo de ofender é maior do que o da dor”). Zaillian respeita o livro e, apesar de algumas mudanças em sua conclusão, demonstra fidelidade ao material.

Isso porque, entenda, esse novo MILLENNIUM não é um remake do longa de 2009. Fincher e Zaillian entregam a sua versão, a sua própria narrativa, que difere selvagemente do filme de Niels Arden Oplen. Por esse motivo, dispenso comparações com o mediano filme sueco e me concentro apenas no magistral trabalho que Fincher designa. Detalhista como sempre, ele aposta no raciocínio do público e impressiona com sua execução nas cenas de investigação; dispensando diálogos, recorre a pequenas observações em manchetes de jornais e fotos antigas que ganham animações (esta última, sensacional), em um exercício de estilo.

E que estilo. Fincher nunca usou tantos recursos visuais (principalmente a mise en scène) para retratar um acontecimento em cena. Por exemplo, Blomkvist é apresentado em sua primeira cena descendo uma escada, simbolizando de forma sutil sua queda da alta da posição no jornalismo de sua revista; enquanto em um outro momento crucial da trama, observamos Salander e – em uma ação que raramente é usada – a câmera vira de cabeça para baixo, retratando não só a diferente perspectiva do mundo da hacker tatuada, como também uma mudança brusca no rumo na historia; onde ela literalmente vira de ponta-cabeça.

Meeting of minds: Daniel Craig e Rooney Mara em sua primeira cena juntos

Todavia, mais do que uma direção magistral e minuciosa, o elenco aqui é excelente. Claro que precisamos dar atenção especial à garota com a tatuagem de dragão, interpretada excepcionalmente por Rooney Mara, em uma das performances mais desafiadoras dos ultimos tempos. Magricela, cheia de pierciengs e protagonista de perturbadoras cenas de abuso sexual, a atriz pouco conhecida encarna todas as complexidades de Lisbeth, com intensa concentração e imersão total na personagem. Visualmente hipnotizante (merecem destaque os reponsáveis por seus distintos penteados ao longo da projeção), Mara está perfeita  e rouba cada segundo de cena em que aparece.

Além da protagonista, o sempre ótimo Daniel Craig oferece um Blomkvist expressivo e inteligente, sendo fascinante observar – já que este é mundialmente conhecido como James Bond – seu pânico ao enfrentar situações perigosas, como uma bala perdida em uma floresta ou uma tenebrosa cena de tortura (prestem atenção na escolha musical em tal momento). Christopher Plummer e Robin Wright brilham como, respectivamente, o industrialista Henrik Vanger e a co-editora Erika, enquanto Stellan Skarsgard oferece um retrato assustadoramente genial de Martin Vanger, irmão da jovem desaparecida.

Eficaz nas categorias técnicas, a pasteurizante fotografia de Jeff Cronenweth auxilia na composição de um ambiente sombrio e a engenhosa montagem de Kirk Baxter e Angus Wall fornece velocidade nas cenas mais complexas e à passagem de tempo (vide a ótima transição dada a partir de um cigarro sendo acendido), dando pulso à trama quando necessário. De forma similar, a obscura trilha sonora de Trent Reznor e Atticus Ross (vencedores do Oscar por A Rede Social), guarnece acordes arrepiantes e que fogem completamente da música “padrão” dos longas contemporâneos, pontuando friamente a atmosfera, já sombria por natureza, da Suécia de Larsson.

Apresentando também com uma extasiante cena de créditos de abertura (que merecia até uma crítica a parte) Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres oferece tudo que a franquia literária merece, provindo um longa adulto e envolvente, catapultando a talentosa Rooney Mara ao estrelato e oferecendo, em uma rara ocasião, uma franquia blockbuster adulta.

E que David Fincher não recuse presença na direção de Millennium – A Menina que Brincava com Fogo.

Obs: Essa crítica foi publicada durante minha viagem em Nova York, em 16 de Janeiro.