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Super Soldado: Especial CAPITÃO AMÉRICA – O PRIMEIRO VINGADOR

Posted in Especiais with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 25 de julho de 2011 by Lucas Nascimento

Capitão América – O Primeiro Vingador chega aos cinemas brasileiros prometendo uma bela diversão e mais um capítulo da saga dos Vingadores. Aproveite o (pequeno e breve) especial:


E você achando que o filme de 2011 foi a primeira tentativa com o personagem…

A ideia de um filme sobre o bandeiroso super-herói Capitão América já existe há um bom tempo. Tanto que, antes de ser a mega-produção estrelada que estreia nesta Sexta-Feira, o personagem ganhou um  medíocre filme em 1990.

O longa, dirigido por Albert Pyun, conta a origem do capitão e sua batalha com um (rídiculo) Caveira Vermelha, sendo posteriormente congelado e depois acordando no mundo moderno. O filme foi recebido negativamente em sessões-teste e banido do circuito de salas de cinema, sendo lançado diretamente em vídeo. Quanto ao resultado, quem assistiu diz que é uma porcaria ao nível do primeiro Quarteto Fantástico (é, aquele de 1990 mesmo) e o bacana é que a MGM está relançando o filme em DVD, claramente acompanhando o lançamento do novo filme.

Agora ao negócio sério: Depois de resolver algumas complicações (como uma disputa pelos direitos do personagem) e a Marvel finalmente tornar-se um estúdio independente, o novo Capitão América começara a ganhar vida. A trama começou a ser desenvolvida e fora decidido que o longa manteria a origem do herói na Segunda Guerra Mundial (convenhamos, um cara vestido de bandeira norte-americana correndo por aí não é uma ideia tão facilmente aceitável atualmente…) e um lançamento em 2008.


O diretor Joe Johnston no set do filme

O responsável para comandar o projeto fora Jon Favreau, mas ele optou por trabalhar com outro personagem da Marvel – o Homem-de-Ferro -, deixando assim o caminho livre para uma série de cineastas que incluia, entre outros, o francês Louis Leterrier – este acabou dirigindo, veja só, O Incrível Hulk para a mesma empresa no mesmo ano. Eventualmente, o escolhido foi Joe Johnston (que dirigiu Jurassic Park 3 O Lobisomem), que apontou Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida como principal inspiração de tom.

Depois de muita controvérsia e desaprovação dos fãs, Chris Evans foi escalado para viver o Capitão América, assinando um contrato de nove filmes (que incluem uma trilogia do personagem, Os Vingadores e sabe-se lá o que mais) com a Marvel. Hugo Weaving (que trabalhara com Johnston em O Lobisomem) foi contratado para o papel do Caveira Vermelha – cuja maquiagem levava 2h e meia para ser aplicada – e Hayley Atwell, Stanley Tucci, Tommy Lee Jones, Sebastian Stan e Dominic Cooper preenchem a vaga de coadjuvantes.

As filmagens começaram em Junho do ano passado, passando por diversos locais do Reino Unido (que incluíram Liverpool, Manchester e Londres) que serviram como dublê para a Manhattan da década de 1940. Você já sabe, mas vamos lá: após o encerramento das gravações, o produtor Kevin Feige – o poderoso chefão da Marvel Studios – anunciou um lançamento em 3D convertido (assim como aconteceu com Thor).


Chris Evans digitalmente encolhido para interpretar Steve Rogers

Sobre os efeitos visuais, é interessante apontar a transformação física de Chris Evans. Enquanto o ator teve que ganhar uma pesada musculatura, seu personagem Steve Rogers é um menino magricela e fraco que posteriormente transforma-se no Capitão. Para esse efeito, foram utilizadas duas técnicas: um encolhimento digital do ator e a já conhecida substituição de cabeça (o mesmo efeito usado em O Curioso Caso de Benjamin Button). Finalizando a parte técnica, Alan Silvestri foi chamado para compor a trilha sonora.

Um problema curioso enfrentado pela divulgação do filme foi o título. Enquanto Capitão América – O Primeiro Vingador permanece na maior parte do mundo, na Rússia, Coréia do Sul e Ucrânia ele será conhecido apenas como O Primeiro Vingador, enquanto na China o longa nem vai dar as caras (por um motivo que inclui um limite anual de exibição de longas estrangeiros). O título é fácil de mudar, mas qual a relevância se o filme inteiro gira em torno de um personagem que veste a bandeira americana?

Resta saber se Capitão vai se sair melhor do que Thor e continuar a saga dos Vingadores no cinema e, mais importante do que isto, ser um bom filme.

Os principais personagens do longa:

Steve Rogers/Capitão América | Chris Evans

Steve Rogers era um garoto magricela e fraco, mas com muita coragem e desejo de ajudar seu país na Segunda Guerra Mundial. Suas virtudes psicológicas lhe garantem uma vaga no Programa SuperSoldado, onde é submetido a uma experiência que lhe garante agilidade e força descomunais. Sob o codinome Capitão América, ele lidera o grupo Comando Selvagem para combater nazistas.

Johann Schmidt/Caveira Vermelha | Hugo Weaving

Líder da organização nazista HYDRA, é especializado na exploração de novas tecnologias e armamentos que possam ajudar a vencer a Guerra. Implacável, um experimento mal-sucedido deformou seu rosto, deixando seu crânio exposto e com uma bizarra coloração vermelha. Seu objetivo é encontrar e tomar posse do Cubo Cósmico, um artefato místico que pode lhe garantir poder ilimitado.

Peggy Carter | Hayley Atwell

Durona e glamourosa, a oficial inglesa ajuda os americanos e torna-se interesse amoroso do Capitão América, auxilhando-o em seu treinamento e também em missões.

James ‘Bucky’ Barnes | Sebastian Stan

Órfão e amigo de Steve Rogers antes de este tornar-se um super-herói, ele vira seu parceiro quando o amigo é promovido à Capitão América e ajuda-o no Comando Selvagem.

Howard Stark | Dominic Cooper

Não tem filme da Marvel sem menção à família Stark… O empresário Howard Stark (pai do Tony) é um dos responsáveis pelo programa do SuperSoldado, tendo contribuido na construção e desenvolvimento do uniforme do Capitão América.

Algumas das mais bizarras reviravoltas cinematográficas que já aconteceram na Segunda Guerra Mundial.

Indiana Jones

Na mitologia do famoso arqueólogo, os nazistas renderam duas aventuras que envolviam objetos paranormais (Os Caçadores da Arca Perdida e A Última Cruzada), sendo eles a Arca da Aliança e o Santo Graal. Ambos com uma intenção maléfica e que visa dominar o mundo, mas o resultado sempre foi a favor de Jones. Lembram da abertura da Arca?

Hellboy

A participação dos nazistas no filme é breve, mas muito interessante. Usando uma espécie de portal, os alemães trazem o demônio Hellboy para a Terra, visando utilizá-lo para seus próprios fins. Claro que isso não acontece e o vermelhão trabalha ao lado dos humanos. Destaque para aquele oficial nazista com as facas…

Bastardos Inglórios

E claro, nada de sobrenatural aqui, apenas uma visão completamente doida dos eventos da Segunda Guerra Mundial. Entre os diálogos tarantinescos e muitos escalpos, o longa termina com todo o Terceiro Reich de Adolf Hitler sendo exterminado em uma sessão de cinema.

Alguns dos filmes mais patriotas dos últimos anos.

Independence Day

Pois bem, na ficção científica de Roland Emmerich, os alienígenas invadem o planeta e saem quebrando tudo em diversas regiões. Cabe então, ao exército norte-americano salvar a humanidade. Até aí tudo bem, mas tinha que ser bem no dia 4 de Julho?

Qualquer um do Michael Bay

Transformers, Armageddon, Pearl Harbor e por aí vai… Os filmes de Bay em certos momentos parecem até propaganda do exército (perceba na trilogia dos robôs gigantes a quantidade de tanques, helicópteros e soldados correndo em câmera lenta num cenário de pôr-do-sol).

Outros heróis dos quadrinhos que já se alistaram nas telonas:

Watchmen

Ambientado na Guerra Fria, a presença do Comediante e do Dr. Manhattan na Guerra do Vietnã é fundamental para a vitória dos americanos e acaba por mudar o curso da História. Ninguém foi páreo para o poder ilimitado de Manhattan

X-Men

Aqui fica incluso dois filmes da série dos mutantes: Origens: Wolverine (que mostra Hugh Jackman encarando a Guerra Civil, a Primeira e Segunda Guerra Mundial e a Guerra do Vietnã) e Primeira Classe (aqui, com os X-Men do Professor Xavier impedindo uma catástrofe nuclear na Crise dos Mísseis Cubanos).

Bem, o especial vai ficando por aqui. Perdoem a falta de ideias para o post, mas não deixem de ler a crítica de Capitão América na Sexta-Feira. Até mais!

Sally Menke é encontrada morta (1953-2010)

Posted in Notícias with tags , , , , , , , on 28 de setembro de 2010 by Lucas Nascimento

É com grande pesar que informo que Sally Menke, a montadora de todos os filmes de Quentin Tarantino foi encontrada morta hoje, em Los Angeles no Griffith Park. De acordo com a polícia, ela fazia uma caminhada quando caiu de um desfiladeiro.

Ela era a montadora preferida por Quentin Tarantino, tendo sido indicada ao Oscar por seu trabalho magnífico em Bastardos Inglórios e Pulp Fiction. É realmente uma pena que o cinema tenha perdido um dos melhores profissionais nesse ramo.

RIP Sally Menke (1953-2010)

Bastardos Inglórios no Telecine hoje

Posted in Notícias with tags , , , , , , on 25 de setembro de 2010 by Lucas Nascimento

Para todo o fã do bom cinema, o Telecine Premium exibe hoje o espetacular, melhor filme de 2009 e injustiçado pelo Oscar, Bastardos Inglórios; o mais recente longa de Quentin Tarantino.

O Telecine Premium exibirá o filme às 22:00h (como ocorre em todas as estreias de sábado) e o Telecine Pipoca reprisa-o amanhã, as 20:00h.

  • TVA – Canal 95
  • NET – Canal 61
  • Sky – Canal 61

Você que ainda não viu, não perca! E mesmo que já tenha visto, então é hora de rever.

X-Men: First Class tem novidades

Posted in Notícias with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , on 9 de junho de 2010 by Lucas Nascimento

A contratação de elenco e a busca por locações está a todo vapor na produção de X-Men: First Class, que será dirigido por Matthew Vaughn. As locações desejadas podem ser cenários de ocupação nazista, já que o Magneto procura vingança.

Sobre elenco, Michael Fassbender (Bastardos Inglórios, 300) está cotado para viver o jovem Magneto; o ator tem a opção de escolher entre First Class ou o vilão do reboot de Homem-Aranha. Boatos sugerem a presença de Aaron Johnson (Kick-Ass) como o jovem Ciclope e Rosamund Pike (Educação) como a mutante com pele de diamante Emma Frost.

Uma informação importante, é que o filme solo de Magneto pode não rolar, já que ele seria muito parecido com First Class.

X-Men: First Class tem estreia prevista para 2 de Junho de 2011.

Oscar 2010 cai no “Armário da dor”

Posted in Prêmios with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 8 de março de 2010 by Lucas Nascimento

Ontem aconteceu em Los Angeles a 82ª Entrega do Oscar. Quem acompanhou a transmissão ao vivo sabe quem ganhou. Bem, estou aqui para dar meus comentários e opiniões sobre os vencedores (houveram muitas injustiças!). Acompanhe.

  Alec Baldwin e Steve Martin tornaram a noite muito divertida

Depois de uma inesperada participação de Neil Patrick Harris, os apresentadores Alec Baldwin e Steve Martin lançaram muitas piadas e brincadeiras com os indicados ( a provocação com George Clooney foi hilária). Ainda fizeram uma paródia genial de Atividade Paranormal, que foi exibida após uma homenagem aos grandes filmes de terror.

   Jeff Bridges e Christoph Waltz com seus prêmios

Bem, sobre os prêmios. Primeiro quero começar falando sobre Roteiro Original… Alguém me explica, como que o roteiro mediano de Guerra ao Terror ganhou do brilhante e sensacional Bastardos Inglórios? O que Mark Boal escreveu de tão genial para bater Quentin Tarantino? É um absurdo, a injustiça da noite! Guerra ao Terror não merecia nem metade do que ganhou. O que me alegrou, foi ver Christoph Waltz levar a estatueta de Ator Coadjuvante; seu discurso foi elegante e simples, o cara merece. E como era esperado, Jeff Bridges levou sua estatueta de melhor ator.

  Sandra Bullock e Mo’Nique ganham seus primeiros Oscars

Mo’Nique era a favorita (e com justiça) por seu papel em Preciosa – Uma História de Esperança, e confirmou seu favoritismo ao levar o prêmio e ignorar o “discurso de 45 segundos”. Uma surpresa da noite foi a vitória do Roteiro Adaptado de Preciosa; Geoffrey Flethcer estava muito emocionado, ninguém esperava por essa. E temos Sandra Bullock, que ficou emocionada ao receber sua primeira estatueta. Curioso é que na noite anterior, ela tinha ganho um prêmio de Pior Atriz.

Avatar e Guerra ao Terror eram os grandes favoritos da noite, com cada um com 9 indicações. O resultado foi que Avatar faturou 3 prêmios (Direção de Arte, Efeitos Visuais e Fotografia) e Guerra ao Terror levou 6, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor. Na minha opinião, Guerra ao Terror merecia apenas Montagem e Mixagem de Som, o resto seria ou de Avatar, ou Bastardos Inglórios (o grande injustiçado!). Mas sobre a disputa Bigelow-Cameron, a diretora até que mereceu, tornando-se a primeira mulher a ganhar o Oscar de Melhor Diretor, mas ainda acho o trabalho espetacular de James Cameron de criar mundos inteiros, bem superior. E Ben Stiller estava impagável como um “avatar”.

“The Hurt Locker” ou “Armário da Dor” (Título original de Guerra ao Terror) é uma expressão metafórica sobre o lugar em que uma pessoa se encontra ao falhar em uma tarefa. O Oscar bem que podia mudar um pouco e começar a premiar filmes empolgantes e mais agitados; filmes que dão prazer de assistir. Por isso, Avatar ou Bastardos Inglórios deveria ter levado. Para mim, o Oscar se encontra (já há algum tempo) dentro do Armário da Dor, e resta torcer para que ele crie juízo e saia de lá.

E o Oscar vai para…(Parte IV): Categorias principais

Posted in Especiais, Prêmios with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 5 de março de 2010 by Lucas Nascimento

Para a última parte do especial, deixei as principais categorias: Melhor Filme, Diretor, Roteiro Original e Adaptado. Confira:

Melhor Roteiro Original

Bastardos Inglórios – Quentin Tarantino

Por algum motivo insano, Bastardos não foi indicado no Sindicato dos Roteiristas, mas tenho quase certeza de que a Academia não vai ignorar um dos mais originais roteiros dos últimos anos. Com uma estrutura excepcional, que apresenta o filme dividido em atos (como em uma peça de teatro), somos introduzidos a excelentes personagens, diálogos afiadíssimos, frases marcantes e uma versão completamente diferente da Segunda Guerra. Quentin Tarantino TÊM que levar, no mínimo, essa estatueta.

Frase Memorável: – Eu adoro rumores! Fatos podem ser enganosos, enquanto rumores, verdadeiros ou falsos, geralmente são reveladores. – Cel. Hans Landa

Guerra ao Terror – Mark Boal

O roteiro de Mark Boal possui uma premissa interessante: acompanhar o dia-a-dia de uma equipe do exército especializada em desarmar bombas. Possui frases de efeito muito bacanas e dramáticas, mas não possui nenhum elemento arrebatador e genial, como todos os críticos parecem acreditar. Se ganhar, ficarei arrasado, porque ele não merece ganhar de Tarantino.

Frase Memorável: “Se eu vou morrer, vou morrer confortável.” – Sargento James.

 Um Homem Sério – Joel Coen & Ethan Coen

O humor negro e irônico dos irmãos Coen não passou despercebido para os votantes da Academia. Apesar de seu ritmo lento, parado e às vezes cansativo, Um Homem Sério mostra o amadurecimento dos Coen, que desenvolvem de maneira dramática e bizarra seu protagonista, mas infelizmente, faltam surpresas bombásticas, como as vistas em Fargo e Queime depois de Ler, o que mostra que os Irmãos perderam coragem.

Frase Memorável: “Eu não pedi por Santana Abraxas, eu não ouvi a Santana Abraxas, eu não fiz nada!” – Larry Gopnik

O Mensageiro – Alessandro Camon & Oren Moverman

Eu não assisti a O Mensageiro, mas a premissa é muito interessante: acompanhar os soldados do Exército que tem a função de avisar a familia de um soldado morto em combate. Até aí me chama a atenção, mas, pelo trailer, é possível ver que o protagonista começa um caso com uma viúva; caminho que já um pouco esperado.

Frase Memorável: “Você não vai falar com ninguém exceto o parente mais próximo. Nenhum vizinho, amigo ou amante.” – Capitão Tony Stone

Up – Altas Aventuras – Bob Peterson & Pete Docter

A Obra-Prima da Pixar foi um dos melhores filmes de 2009 e trouxe uma combinação que poucos filmes trouxeram ano passado: aventura e emoção, muita emoção. Com um roteiro repleto de diálogos ágeis e muito divertidos, reviravoltas emocionantes e muita aventura, é difícil errar. Mas não será esse ano que uma animação ganhará essa estatueta.

Frase Memorável: Meu nome é Dug. Eu acabei de te conhecer e eu te amo! – Dug

Melhor Roteiro Adaptado

Amor sem Escalas – Jason Reitman & Sheldon Turner

Bem, Amor sem Escalas é o favorito da categoria. Eu gostei do roteiro, ele é muito bem escrito e possuí comentários sobre o desemprego e como sobreviver em um aeroporto que são realmente excepcionais. Mas as vezes somos jogados dentro do filme e não sabemos exatamente para onde ele quer nos levar, ou mostrar. Mas o roteiro conserta esse erro mais para o fim.

Frase Memorável: “Todo mundo que já construiu um império, ou mudou o mundo, sentou onde você está agora. E é Porque eles sentaram aí, que foram capazes de fazê-lo. – Ryan Bingham

Distrito 9 – Neil Blomkamp & Terri Tatchell

Distrito 9 é sem dúvida um dos mais originais e o mais realista filme de alienígenas já feito. Possui muitos elementos políticos, uma relação com o Apartheid envolvendo aliens e a arrebatadora transformação do protagonista. Possui muitos personagens arquétipos – como o militar durão, o sogro malvado – mas é um bom roteiro.

Frase Memorável: Vai ser rápido. Vai ser limpo. E o melhor de tudo… Vai ser discreto.” – Koobus Venter

Educação – Nick Hornby

É. Educação não merecia estar nessa categoria, do mesmo modo que Avatar, injustamente, não foi indicado para Melhor Roteiro Original. Tudo o que vemos em Educação já vimos antes, apesar de alguns bons diálogos e cenas bem escritas, como o primeiro encontro de Jenny com David e o genial personagem de Alfred Molina. Só isso.

Frase Memorável: “Eu sempre me sinto no meu próprio funeral quando ouço música clássica. Isso era música clássica, certo?” – Helen

In the Loop – Jesse Armstrong & Simon Blackwell & Armando Ianucci & Tony Roche

Quando li pela primeira vez a lista dos indicados a Melhor Roteiro Adaptado, a primeira coisa que pensei foi: “Whatta fuck is In the Loop?”. Não dei importância para o filme, mas ao assistir ao trailer, dei muitas risadas, principalmente com a frase abaixo. Sobre a trama, ela é bem interessante e chamativa; ponho fé em comédias inglesas.

Frase Memorável: “Você parece uma Julie Andrews nazista!” – Malcom Tucker

Preciosa – Uma História de Esperança – Geofrey Fletcher

 

O roteiro de Preciosa é muito bem escrito. Possui diálogos bem montados, escritos e desenvolve de maneira esperta seus personagens. No entanto, algumas passagens do roteiro são muito depressivas, tornando o filme desconfortável. Há também os personagens secundários arquétipos, mas fora isso é um roteiro bem escrito.

Frase Memorável: “Ás vezes eu queria que estivesse morta. Eu ficarei bem, eu acho. Porque eu fico olhando pra cima, esperando alguma coisa cair… Uma mesa, sofá, TV… Minha mãe talvez. – Clareece Precious Jones.

Melhor Diretor

James Cameron – Avatar

12 anos depois de sua vitória por Titanic, James Cameron é um dos favoritos para roubar o Oscar novamente com sua aventura futurista. Introduziu uma nova maneira de fazer filmes e ressucitou o cinema 3D de maneira impressionante. Já levou o Globo de Ouro de Melhor Diretor, mas suas chances contra Kathryn Bigelow não são tão grandes. O próprio Cameron já declarou que torce pela vitória de Bigelow. Se alguém quiser lembrar do mico que Cameron pagou gritando uma frase de Titanic, veja aqui.

Indicações ao Oscar: 3 Vitórias por Titanic como co-editor, co-produtor e Diretor. 3 indicações por Avatar como Co-editor, co-produtor e Diretor.

Quentin Tarantino – Bastardos Inglórios

Quentin Tarantino foi indicado, injustamente, apenas uma vez ao Oscar por seu melhor trabalho, Pulp Fiction, mas todos sabem que o gênio cinéfilo merecia outras indicações. Bastardos Inglórios é um dos melhores trabalhos do diretor e do cinema recente. Se dependesse de mim, Tarantino levaria o Oscar de Melhor Diretor fácil.

Indicações ao Oscar: 1 Vitória por Pulp Fiction como Co-Roteirista, 1 indicação por Pulp Fiction como Diretor ; 2 Indicações por Bastardos Inglórios como Diretor e Roteirista.

Jason Reitman – Amor sem Escalas

Jovem e promissor cineasta, Jason Reitman impressionou novamente com um filme complexo e maduro. Sempre confiante, aposta o charme do filme em seu maravilhoso elenco e acerta, mas esse ano, as chances de Reitman ir para casa com a estatueta de Diretor são remotas, mas tem grande chance como roteirista. E é bom que Reitman vá treinando sua cara de derrotado feliz, porque ele não pareceu nem um pouco feliz quando Avatar levou o Globo de Ouro…

Indicações ao Oscar: 1 Indicação por Juno como Diretor e 2 indicações por Amor sem Escalas como Diretor e Roteirista.

Kathyrin Bigelow – Guerra ao Terror

Kathryn Bigelow vai se tornar a primeira mulher a ganhar o Oscar de Melhor Diretor. É um trabalho notável; com a câmera na mão, Bigelow retrata de perto a ação dos soldados, seus momentos mais dramáticos e o ajuste na sociedade. Já levou o DGA, o PGA e o BAFTA e o único obstáculo em seu caminho é seu ex-marido, James Cameron. Mas a cineasta parece estar por cima.

Indicações ao Oscar: 1 Indicação por Guerra ao Terror como Diretora.

Lee Daniels – Preciosa – Uma História de Esperança

Devo dizer, a direção ousada e talentosa de Lee Daniels foi um dos grandes trunfos de Preciosa. Filmado com câmera tradicional, o diretor não tem medo de mostrar cenas fortes, pesadas e têm bastante controle sobre seu talentoso elenco. Gostei muito de seu trabalho.

Indicações ao Oscar: 1 Indicação por Preciosa – Uma História de Esperança como Diretor. 

Melhor Filme

Depois do óbvio e sem surpresas Oscar do ano passado, teremos um que, apesar de ter alguns favoritos, continua uma incógntia quem será o vencedor da categoria máxima. Avatar levou o Globo, Guerra ao terror o PGA e o DGA.

Amor sem Escalas

O terceiro filme do promissor Jason Reitman é sua obra mais complexa e madura, tendo sua mensagem não entendida por muitos. Bem escrito e cativante, o filme fala, principalmente, sobre relações e seus fins. Sejam relações de trabalho ou amorosas, e como nem sempre tudo dá certo na vida real. Sem rumo no início, mas sempre entretendo, é um bom filme. Crítica completa.

Avatar

Eu realmente não esperava muita coisa de Avatar quando vi o primeiro trailer. Mas o ambicioso projeto de James Cameron é a prova de que ainda existem boas ficções científicas, e que podem até chegar no nível de Star Wars, criando mundos inteiros e raças alienígenas. Tudo bem que a idéia do agente infiltrado que se encanta com o mundo que deve destruir não é tão original, mas o que importa, é a maneira como o filme conta sua história, que não falha em emoção, efeitos visuais e uma mensagem de responsabilidade ambiental. Outra grande força de Avatar, é sua bilionária bilheteria, atualmente a maior da História. Crítica completa.

Bastardos Inglórios

Se vocês tem acompanhado o blog nos últimos meses, sabem muito bem que, na minha opinião, Bastardos Inglórios é o melhor filme concorrendo e se dependesse de mim, levava o Oscar fácil. Um filme mais que original, divertido, com personagens memoráveis e uma alucinada versão alternativa da História. Pode até ser a Obra-Prima de Quentin Tarantino; um filme de ficar na memória e ver mais de uma vez. Realmente, uma grande injustiça o Oscar não dar o prêmio máximo para o filme que realmente merece. Um filme que já nasceu um clássico. Crítica completa.

Distrito 9

Um dos mais realistas filme de alienígenas já feito. Isso é um fato. Uma grande surpresa do ano, que saiu de um desconhecido diretor sul-africano (mas produzido por Peter Jackson), Distrito 9 mostra os alienígenas sofrendo um tipo de Apartheid, sendo isolados em uma favela. É muito original, possui efeitos visuais caprichados e um clima documental que chega a ser um tanto perturbador, mas eu acho que o clímax de batalha, com armas alienígenas foi um tanto exagerado. Mas ainda assim um ótimo filme. Crítica completa.

Educação

Dentre todos os indicados, Educação talvez seja o que menos merece a vaga. Sua história é previsível, com poucas surpresas e com um clímax esperado, mas ao menos temos um ótimo elenco, que liderados pela ótima Carey Mulligan, tornam o filme assistível. Ok, senhor crítico, e quanto a Avatar, já não vimos a mesma estrutura de história antes? Sim, mas o que importa, é que a ficção de James Cameron possui mais emoção e é melhor contada. A indicação só ocorreu porque é um tipo de filme que a Academia adora: filme inglês independente que fez sucesso em festivais.E mais, o excelente (500) Dias com Ela poderia ter assumido com justiça a vaga. Crítica Completa.

Guerra ao Terror

Por toda a parte, críticos falavam: Guerra ao Terror é um dos melhores filmes da década. Quando o assisti pela primeira vez, não achei nada além de um bom filme de ação com pinceladas de drama e muita tensão. Ao reassistí-lo, comecei a perceber melhor o que o filme queria mostrar, qual era seu objetivo e a explicação para o título The Hurt Locker. Minha opinião em torno do filme mudou, mas, mesmo assim, ainda não acho que seja esse o filme que merece ganhar o Oscar máximo e nem que seja tão genial e brilhante como todos dizem. É o filme superestimado da noite. Crítica completa.

Um Homem sério

A obra mais complexa e madura dos Irmãos Coen. O filme critica, com humor negro afiado, temas complicados e tenta passar uma interessante mensagem. Possui um ritmo bem lento e poucas surpresas, mas é um trabalho brilhante e muito inteligente, cujas idéias não podem ser captadas em apenas uma visita. Crítica Completa.

Preciosa – Uma história de Esperança

Preciosa tem como principal acerto, mostrar sem medo ou pudores, os abusos que a protagonista sofre de seus pais. Cheio de drama e tensão, o filme é muito bom, mas seu clima depressivo e forte, pode se tornar muito desconfortável de se assistir. O elenco se sai muito melhor, e acho que é por esse fator que o filme deva ser lembrado. Crítica Completa.

Um Sonho Possível

O filme dramático de Sandra Bullock foi uma das grandes surpresas entre os indicados. Eu esperava Star Trek ou Invictus, mas quem levou a vaga foi Um Sonho Possível. Ainda não assisti, mas ao julgar pelo trailer, ou a própria sinopse, me parece mais um dramalhão com a mensagem de superação no final. O típico “feel good movie”. O filme tem estreia prometida para semana que vem aqui no Brasil.

Up – Altas Aventuras

Uma animação na categoria de Melhor Filme? Isso mesmo, a Pixar já vinha merecendo há alguns anos a merecida indicação e ela veio com o excelente Up, na minha opinião a melhor animação já feita. Original, divertido e carregado com uma camada emocional inexistente em muitos filmes de hoje em dia. Sem sombra de dúvida leva na de Melhor Animação, mas suas chances em Melhor Filme são menores. Crítica completa.

 

Bem, é sensato dizer que Avatar e Guerra ao Terror são os que tem mais chance levar a estauteta dourada para casa. Eu já dei meu voto, agora é com vocês! Vote abaixo e não deixe de conferir o Oscar nesse domingo. Espero que tenham gostado!

E o Oscar vai para…(Parte III) – Sons e músicas

Posted in Especiais, Prêmios with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 1 de março de 2010 by Lucas Nascimento

Aumente o volume e abra os ouvidos! Na terceira parte do especial sobre o Oscar, avaliarei as categorias que envolvem sons e músicas: Melhor Edição de Som, Mixagem de Som, Trilha Sonora Original e Canção Original.

Antes de começarmos, gostaria de explicar para aqueles que não sabem, a diferença entre Mixagem e Edição de Som. Bem, a Edição consiste em editar, cortar e modificar de qualquer maneira um efeito sonoro capturado ou criado, por exemplo amplificar a voz do ator. A Mixagem, considerada por alguns a parte mais difícil da pós-produção, consiste em unir todos os sons e trilha dentro do filme, modificando a intensidade e o volume de todos os efeitos sonoros e as músicas.

Para cada categoria de Som, montei um vídeo de amostras. Vejam abaixo.

Melhor Edição de Som

Avatar – Christopher Boyes e Gwendolyn Yates Whittle

Os efeitos sonoros de Avatar são complicados. Temos armas avançadas, rugidos de criaturas, etc… Todos muito bem produzidos e editados de acordo com suas cenas. Curiosidade: Muitas pessoas no Youtube comentaram que o grito do Thanator é idêntico ao do T-Rex de Jurassic Park. Veja, reveja e tire suas próprias conclusões.

Bastardos Inglórios – Wylie Stateman

Os efeitos sonoros do épico de guerra de Quentin Tarantino, não possuem elementos de ficção científica, raios ou naves. São sons mais tradicionais, entretanto, muito bem editados e utilizados, indo de tiros até bastões de beisebol.

Guerra ao Terror – Paul N.J. Ottosson

O mais bacana d0s sons de Guerra ao Terror, são as cenas em que algum personagem está dentro da roupa anti-bombas (o Hurt Locker do título original); são produzidos écos e uma acústica interessante. Há também muitas explosões para os mais exigentes.

Star Trek – Mark Stoeckinger e Alan Rankin

O que esperar dos sons de um filme que teve a colaboração de Ben Burtt, gênio por trás dos mais marcantes sons da saga Star Wars? Com certeza muitos sons bizarros e dignos de ficção científica. Os sons são bem controlados e muito elegantes.

Up – Altas Aventuras – Michael Silvers e Tom Myers

Mais uma vez, uma animação da Pixar foi indicada para melhor edição de som. Os efeitos sonoros de Up são muito bacanas, não chegando a serem tão ensurecedores, nem muito controlados, mas é um trabalho decente. As cenas de ação e o primeiro voo de Carl são o grande destaque.

Melhor Mixagem de Som

Avatar – Chistopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson e Tony Johnson  

Para se ter uma idéia do verdadeiro trabalho de mestre que são os efeitos sonoros de Avatar, ver na tela do computador não basta. Deve-se ver no cinema (de preferência IMAX) e ouvir com clareza os efeitos sonoros caprichados criados para o filme. A música de James Horner mistura-se com perfeição aos efeitos caprichados.

Bastardos Inglórios – Michael Minkler, Tony Lamberti e Mark Ulano 

O bacana dos sons de Bastardos Inglórios, principalmente os das cenas de ação, é que eles vem do nada. Estamos em uma longa cena de diálogo (onde o som das vozes já é bem editado) e, subitamente, somos surpreendidos por tiroteios ensurecedores, mas ainda assim, bem controlados.

Guerra ao Terror – Paul N.J. Ottosson e Ray Beckett 

A mixagem de Guerra ao Terror é caprichada. As explosões são ensurecedoras, e no clipe que selecionei, observe que o som mistura o barulho da explosão, a respiração do soldado, a areia se levantando… Excelente trabalho de som.

Star Trek – Anna Behlmer, Andy Nelson e Peter J. Devlin 

 Batalhas espaciais, perseguições de carros… São muitos os exemplos da caprichada mixagem de sons de Star Trek. Assistindo no blu-ray, pude ouvir com mais clareza e atenção ao trabalho feito, principalmente, nas cenas de batalhas no espaço. Faço questão de destacar um momento, no início do filme, em que uma nave está sendo bombardeada e escutamos os sons ensurecedores no interior dela; então uma pessoa é sugada para o espaço e o sons de raios e explosões se cala. Caso você não sabia, o som não se propaga no espaço…

Transformers – A Vingança dos derrotados – Greg P. Russel, Gary Summers e Geofrey Patterson 

Tudo bem que a segunda aventura dos robôs transformistas foi bem abaixo do esperado, mas a mixagem de som é bem interessante. Misturando os sons caprichados de seus robôs gigantes e as explosões incecantes, é fácil se perder visualmente, mas o som fica espetacular, se visto em uma sala de cinema.

Melhor Trilha Sonora Original

Avatar  – James Horner (Ouça uma faixa aqui)

Dos indicados, a trilha de James Horner para Avatar é, de longe, a mais épica e excitante. A maioria das faixas são compostas por músicas mais amigáveis e felizes, com cantoria e etc… Pessoalmente, essa trilha não me agrada tanto quanto as duas últimas, The Destruction of Hometree e War, que conseguem ser bem mais épicas e dramáticas.

O Fantástico Sr. Raposo – Alexandre Desplat (Ouça uma faixa aqui)

O francês talentoso já criou muitos temas belos e memoráveis. Sua colaboração na animação de Wes Anderson é fundamental. Criou temas muito divertidos, misteriosos e animados. Porém esse ano, suas chances são bem menores.

Guerra ao Terror – Marco Beltrami & Buck Sanders (Ouça uma faixa aqui)

Na minha opinião, a trilha de Guerra ao Terror não deveria ter sido indicada. Claro, são faixas mais tensas e curtas, mas a maioria das músicas não me agradou. A única excessão é a excelente The Hurt Locker, que você pode escutar no link acima.

Sherlock Holmes – Hans Zimmer (Ouça uma faixa aqui)

A sensacional trilha de violinos composta pelo brilhante Hans Zimmer é a minha preferida da categoria, merecendo com certeza a estatueta. O compositor alemão já fez trilhas inesquecíveis, como a de Batman – O Cavaleiro das Trevas e Piratas do Caribe.  No entanto, sua instigante trilha de Sherlock Holmes não faz o mesmo feito que a de Up – Altas aventuras.

Up – Altas Aventuras – Michael Giacchino (Ouça uma faixa aqui)

As trilhas sonoras da Pixar sempre foram excelentes, mas o compositor Michael Giacchino (Lost, Star Trek) era o elemento que faltava. Sua trilha é a mais simpática da noite, com temas bem dramáticos e alegres, que me lembram muito algumas trilhas antigas. É música à moda antiga.

Melhor Canção Original

“The Weary Kind” – Coração Louco (Ouça aqui)

Ano passado foram as músicas indianas, mas esse ano são as músicas Country. A trilha principal de Coração Louco é cantada na voz serena de Ryan Bingham, tendo como único instrumento, o violão. Excelente canção, captura a alma do filme e a do personagem.

 “Down in New Orleans” – A Princesa e o Sapo (Ouça aqui)

Bons tempos aqueles em que os filmes da Disney possuíam canções marcantes, emergindo do nada. “Down in New Orleans” é uma canção maravilhosa e que me fez lembrar de algumas das melhores animações da Disney.

“Almost there” – A Princesa e o Sapo (Ouça aqui)

Com a mistura de rimas e a voz maravilhosa de Anika Noni, a segunda canção indicada é quase tão boa quanto a primeira. Escrito mais uma vez pelo brilhante Randy Newman, é uma ótima canção, passa uma mensagem boa e é simplesmente muito agradável de se ouvir.

“Loin de Paname” – Paris 36 (Ouça aqui)

Não entendi nada da letra de “Loin de Paname” (é uma canção francesa) – escrita por Reinhardt Wagner e Frank Thomas -, mas devo dizer que a parte mais instrumental me agradou muito mais do que a voz da cantora. Apesar de suave a delicada, a canção me pareceu meio arrastada, mas a parte instrumental é excelente.

“Take it All” – Nine (Ouça aqui)

Não compreendo. No Globo de Ouro desse ano, Nine foi indicado para Melhor Canção com a música “Cinema Italiano”. Para o Oscar, mandaram essa “Take it All”, que não só é bem inferior à “Cinema Italiano”, como também é bem fraca. Instrumentos regulares, cantorias medianas (apesar de Marion Cottilard ter cantado acima da média). Fraca.

A terceira parte do especial Oscar vai ficando por aqui. Espero que tenham gostado e não deixem de conferir a parte IV, que sai em algum momento dessa semana, onde finalmente discutiremos a categoria de Melhor Filme, entre outras. Até lá!

E o Oscar vai para…(Parte II) – Partes técnicas

Posted in Especiais, Prêmios with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 26 de fevereiro de 2010 by Lucas Nascimento

Na segunda parte do especial gigante sobre o Oscar avaliarei as categorias técnicas. Muita gente não dá muita importância a elas, mas sem estas, o filme não seria o mesmo. Avaliarei aqui as categorias de Melhor Fotografia, Montagem, Figurino, Maquiagem, Efeitos Visuais e Direção de Arte.

Melhor Fotografia

Avatar – Mauro Fiore

O interessante da fotografia de Avatar é que ela quase inteira feita por computador. E isso não é uma característica negativa, com o trabalho de cores e luzes feitos em CG, o resultado é espetacular, rendendo muitas cores vivas e vibrantes. Possui algumas, poucas, cenas com iluminação tradicional, mas não alcançam o mesmo resultado da CG. É surreal, como assistir a uma pintura em movimento.

Bastardos Inglórios – Robert Richardson

A fotografia de Robert Richardson é belíssima. A cena inicial tem cores vibrantes e vivas, alternadas pelo personagem do Cel. Hans Landa. Em diversos momentos, a fotografia se alterna, possuindo uma iluminação mais escura (como na cena do cinema) e tons mais dinâmicos.

A Fita branca – Christian Berger

Quem pensou que a fotografia em preto e branco estava morta (eu inclusive), se surpreendeu com a indicação do alemão A Fita Branca. Obviamente, não são as cores que fazem da fotografia o que ela é, mas sim a iluminação e a organização dos objetos, como por exemplo, na cena acima temos uma simetria quase perfeita ao fundo.

Guerra ao Terror – Barry Ackroyd

A fotografia bem cinzenta e suja ajuda a retratar o duro trabalho nos campos de batalha no Iraque. O que a diretora quis, era que o público se sentisse acompanhanado de perto os soldados, com muitos closes e uma iluminação muita escura nas cenas noturnas e bem clara nas cenas diurnas.

Harry Potter e o Enigma do Príncipe – Bruno Delbonnel

A fotografia do sexto Harry Potter é realmente caprichada e linda. Com toques bem obscuros e cenas de pouca iluminação, o filme ganha o tom certo e necessário. Mas o grande trunfo da fotografia, são as cenas de flashback do personagem Tom Riddle, sempre bem dark, um pouco embaçado… É difícil descrever a beleza dessas cenas, que lembram até filmes de terror.

Melhor Direção de Arte

Avatar – Rick Carter e Robert Stromberg (Direção de Arte); Kim Sinclair (Decoração de Set)

O que dizer sobre a arte de Avatar…Não há dúvidas de que essa seja mais uma categoria dominada. O design das criaturas, das plantas e de todo o filme é arrebatador; James Cameron disse em uma entrevista “que queria os melhores artistas” e conseguiu transmitir para a tela suas idéias, com um resultado mais do que satisfatório.

O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus – Dan Hermansen e Anastasia Masaro (Direção de Arte); Caroline Smith (Decoração de Set)

 

Terry Gilliam é um cara de estilo, mas o visual impressionante do último filme de Heath Ledger, mostra que seus filmes tem potencial para ultrapassar Tim Burton em termos de estranheza e criatividade. A cena acima é apenas um dos belíssimos e excêntricos exemplos que eu pude encontrar. Mas esse ano é Avatar

Nine – John Myhre (Direção de Arte); Gordon Sim (Decoração de Set)

O charme dos cenários e elementos visuais de Nine, está nos palcos cheio de luzes e dançarinas exóticas. Alguns deles são gigantescos e ricos em detalhes, na arquitetura e nas cores; enquanto outros são bem regulares, para as cenas de ensaios. Acho as paisagens italianas (mostradas nos trailers) muito mais belas.

Sherlock Holmes – Sarah Greenwood (Direção de Arte); Gordon Sim (Decoração de Set)

Já disse isso bastante na crítica do filme, mas aí vai outra vez: a direção de arte que mostra uma Londres vitoriana bem dark e suja, me lembra um pouco de Sweeney Todd de Tim Burton, e isso não é uma coisa ruim. Os cenários (criados quase todos por CG) são excelentes, com destaque para a Tower Bridge em fase de construção. Um pouco mais realistas e menos abstratos dos que o do filme de Tim Burton (olha ele de novo!), transmitindo uma obra mais madura.

The Young Victoria – Patrice Vermette (Direção de Arte); Maggie Gray (Decoração de Set)

 

Parecendo sair de verdadeiras obras de arte, os palácios mostrados em The Young Victoria são muito bem reproduzidos. Cores bem vivas que se misturam com a caprichada estrutura.

Melhor Montagem

Para ilustrar a categoria, peguei exemplos de como uma mesma cena é filmada de ângulos diferentes. Elas não são o corte exato.

Avatar – James Cameron, John Refoua e Stephen Rivkin

Avatar é um filme bem montado, possui um ritmo rápido que não cansa, mas não possui cortes tão rápidos, (com exceção da batalha final entre os Na´vi e os humanos) o que nos ajuda a acompanhar melhor a ação. Nos primeiros momentos, a edição é interessante por mostrar flashbacks misturando-se com cenas no presente.

Bastardos Inglórios – Sally Menke

Os Bastardos de Quentin Tarantino ganham uma edição caprichada na violenta saga de vingança. Possui cortes mais rápidos para mostrar cenas de tiroteios e porradas com bastões de beisebol, o que só ajuda a deixar a cena mais impactante. Outro elemento divertido, é quando o filme é interrompido para apresentar um personagem, como a cena de Hugo Stiglitz. O fato de o filme ser dividido em capítulos também é muito interessante, dando a sensação de estar assistindo a uma peça de teatro.

Distrito 9 – Julian Clarke

Além de possuir muitos cortes rápidos, sejam em cenas de ação ou as mais comuns, o filme é interrompido em diversos momentos, por entrevistas com cientistas, professores e militares (todos falsos, é claro), dando um tom mais documental ao filme, trazendo seu realismo a tona.

Guerra ao Terror – Chris Innis e Bob Murawski

O aspecto mais interessante da montagem de Guerra ao Terror, é que a diretora quis mostrar o impacto de uma explosão em diversos pontos, como a areia do chão elevando-se, como se vê na imagem acima. O filme é bem montado, possuindo muitos cortes rápidos e um ritmo tenso que ao decorrer do filme, só aumenta.

Preciosa – Uma História de Esperança – Joe Klotz

Julgando pela imagem a cima, você pode ter a impressão de que a edição de Preciosa não é nada demais. Ledo engano, o filme possui uma montagem excelente, trocando de frame e cheia de cortes rápidos. Além disso, o filme é interrompido em certos momentos, mostrando fantasias e lembranças da protagonista.

Melhor Figurino

Brilho de uma Paixão – Janet Patterson

O Oscar esse ano selecionou muitos filmes de época para a categoria de figurinos, assim fica um pouco mais difícil apostar em um vencedor. As vestimentas de Brilho de uma Paixão são muito bonitas, bem costuradas e com leves traços de alguns trabalhos em filmes como Orgulho e Preconceito e Desejo e Reparação. Ao menos eu acho.

Coco antes de Chanel – Catherine Leterrier

O fato de o filme sobre a estilista Coco Chanel ser indicado nessa categoria me faz lembrar muito de quando O Diabo Veste Prada conseguiu o mesmo feito; na hora pensei “Prada! Lógico que vai ganhar o Oscar”. No fim, Maria Antonieta levou a estatueta, por se tratar de figurinos de reis e rainhas (chegaremos nesse ponto depois). O figurino de Coco antes de Chanel é realmente impecável, caprichado e por um momento me fez pensar “Chanel! Lógico que vai ganhar o Oscar”. Mas por um breve momento…

O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus – Monique Prudhomme

Para combinar com o visual insano do filme, foram necessários figurinos de ponta e, ainda assim, excêntricos. O personagem Dr. Parnassus usa (em boa parte do filme) um terno simples com riscas e uma máscara bem interessante. Os outros figurinos são simplesmente bons em minha opinião.

Nine – Coleen Atwood

Hmm. Olhando essas duas imagens você não deve estar nem aí para o figurino. Eu teria o mesmo pensamento, primeiro porque temos duas lindas beldades em trajes minúsculos e segundo, porque não achei o figurino tão espetacular a ponto de receber a indicação. Claro, temos algumas excessões – como as vestimentas de Judi Dench- mas de resto, são roupas de strippers e ninguém liga para a roupa das strippers.

The Young Victoria – Sandy Powell

Como havia mencionado no figurino de Coco antes de Chanel, desde 2007, a estatueta de Melhor Figurino sempre têm caído nas mãos de filmes de reis e rainhas (Maria Antonieta, Elizabeth – A Era de Ouro e A Duquesa) e, ao julgar pelas vestimentas vitorianas de The Young Victoria esse ano não será uma excessão. Cada vez mais caprichados e rico em detalhes, filmes de época têm, no mínimo, o Oscar de figurino garantido.

Melhor Maquiagem

II Divo – Aldo Signoretti e Vittorio Sodano

As maquiagens do Oscar desse ano estão fraquinhas. Ano passado tivemos Hellboy, um Brad Pitt envelhecido e o Coringa de Heath Ledger. Bem, o primeiro indicado é o filme pouco conhecido por aqui Il Divo. A maquiagem é caprichada. Olhando na imagem acima, não parecem ser o mesmo ator (mas é, eu garanto!).

Star Trek – Barney Burman, Mindy Hall e Joel Harlow

Eric Bana como o vilão Nero é apenas uma das inúmeras caprichadas maquiagens de Star Trek. Seu personagem possui orelhas pontudas, tatuagens na cara e uma cor verde (mas não é a primeira vez que vemos o Eric Bana verde certo?), garantindo um visual bem caprichado e um inimigo amedrontador. Ao longo do filme, somos apresentados a várias outras, caprichadas, maquiagens alienígenas.

The Young Victoria – Jon Henry Gordon e  Jenny Shircore

Sejam sinceros consigos mesmos. A maquiagem de The Young Victoria merece ganhar o Oscar? Por mim nem seria indicada. Trata-se de um trabalho extremamente simples, e que nem deixa a linda Emily Blunt diferente. Bem, até onde eu sei, porque as imagens que encontrei na internet só mostram essa diferença. Não sei se no filme há algum tipo de salto temporal, mostrando-a mais velha.

Melhores Efeitos Visuais 

Distrito 9 – Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros e Matt Aitken

Se Avatar não tivesse sido lançado esse ano, eu diria que Distrito 9 teria grandes chances de ganhar. Os efeitos são excelentes, possuem movimentos que parecem reais de tão perfeitos e realistas que são. Não exagera na tecnologia, apesar de seu último ato, que se deixa levar por explosões e cenas de ação em excesso, deixando bem fácil de se acompanhar. O único porém, é que o robô utilizado por Wikus em uma cena, tem movimentos meio abstratos e devagares.

Star Trek – Roger Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh e Burt Dalton

O bacana dos efeitos visuais de Star Trek é o fato de eles serem, aparentemente, simples e leves. Não temos, por exemplo, uma porrada de CG que você não entende nada (Transformers – A vingança dos Derrotados) e sim, efeitos usados de maneira esperta, deixando a ação fácil de acompanhar.

Avatar – Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham e Andrew R. Jones

Se Avatar não ganhar o Oscar de Efeitos Visuais, será a grande surpresa da noite. Os efeitos são perfeitos e repletos de detalhes, a única razão de o filme demorar tanto para sair do papel. Cada Na´vi, planta, árvore ou criatura ganham uma absurda atenção nos detalhes e possuem um realismo impressionante. Certeza absoluta que ao menos esse trófeu a aventura leva.

 Bem, a segunda parte do especial acaba aqui, volte na Segunda Feira para a parte III, onde discutirei os sons e músicas. Espero que tenham gostado, deixem comentários!

Vencedores do SAG Awards 2010

Posted in Prêmios with tags , , , , , on 24 de janeiro de 2010 by Lucas Nascimento

 

Quem saiu do SAG Awards com a estatueta na mão depois da premiação de pouquíssimas surpresas, tem o Oscar garantido em Março. Ainda bem que Bastardos Inglórios foi mais reconhecido aqui. Confira abaixo a lista completa dos vencedores:

Melhor Ator em Cinema

Jeff Bridges – Crazy Heart

Melhor Atriz em Cinema

Sandra Bullock – O Lado Cego

Melhor Ator Coadjuvante em Cinema

Christoph Waltz – Bastardos Inglórios

Melhor Atriz Coadjuvante em Cinema

Mo´Nique – Preciosa

Melhor Elenco em Cinema

Bastard0s Inglórios

Melhor Ator em série dramática

Michael C. Hall – Dexter

Melhor Atriz em série dramática

Julianna Margulies – The Good Wife

Melhor Ator em série cômica

Alec Baldwin – 30 Rock

Melhor Atriz em série cômica

Tina Fey – 30 Rock

Melhor Ator em minissérie ou telefilme

Kevin Bacon – Taking Chance

Melhor Atriz em série, minissérie ou telefilme

Drew Barrymore – Grey Gardens

Melhor Elenco em série dramática

Mad Men

Melhor Elenco em série cômica

Glee