Arquivo para bastidores

Confira os bastidores de STAR WARS: O DESPERTAR DA FORÇA

Posted in Notícias with tags , , , , , , , on 10 de julho de 2015 by Lucas Nascimento

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Um vídeo inédito de bastidores de Star Wars: O Despertar da Força acaba de ser exibido na Comic Con de San Diego. O comovente vídeo celebra o retorno da franquia, o uso de efeitos práticos e diversos depoimentos com o elenco e equipe. Confira:

Star Wars: O Despertar da Força estreia em 17 de Dezembro.

Análise Blu-ray | INTERESTELAR

Posted in Análise Blu-ray with tags , , , , , , , , , , , , , , on 23 de março de 2015 by Lucas Nascimento

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O Filme

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Interestelar foi um dos filmes mais divisíveis de 2014. Entre amor e ódio, eu encontrei-me totalmente encantado pela ficção científica ousada de Christopher Nolan, que aborda conceitos físicos fascinantes, nos apresenta a cenas de ação absurdas com visuais inacreditáveis e uma história emocional simples e cativante. É uma experiência e tanto, e eu definitivamente adoro. Crítica

A Ciência de Interestelar (50:20)

4.0

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Aqui, temos o documentário exibido no Discovery Channel sobre os principais temas científicos que Interestelar aborda. Narrado por Matthew McConaughey, o doc nos traz entrevistas da equipe de filmagem e, principalmente, do astrofísico Kip Thorne, que divaga sobre Teoria da Relatividade, a natureza do tempo, buracos de minhoca, buracos negros e até em qual ponto se encontra a tecnologia para garantir uma expedição espacial do nível da do filme. Traz diversos conceitos complexos de Física, mas numa linguagem acessível e ilustrativa. Muito bom, e deve servir pra passar na escola…

Por Dentro de Interestelar

Plotting an Interstellar Journey (7:49)
Tramando uma Jornada Interestelar

4.0

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Uma introdução ao vasto making of do filme. Christopher e Jonathan Nolan discutem a ideia inicial e os desejos de atingir uma fidelidade científica, ao mesmo tempo em que discutem suas influências. Só fiquei surpreso por ninguém mencionar 2001…

Life on Cooper’s Farm (9:43)
Vida na Fazenda de Cooper

4.0

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Aqui, a equipe de produção revela o preparo para as filmagens de cenas na Terra, jogada de volta a uma sociedade agrícola decadente. O designer de produção Nathan Crowley discute a escolha de locação (belíssimas áreas no interior dos EUA), a construção da fazenda de Cooper e até a ciência para o crescimento do milho. E ainda temos os bastidores da ótima perseguição de carro pelo milharal.

Dust (2:38)
Poeira

3.5

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O mais curto de todos os extras do disco, revela o desafio da equipe para criar as tempestades de poeira que assolam o planeta Terra durante o primeiro ato da história. Interessante observar como efeitos práticos (que produziram ventanias fortíssimas) tiveram grande presença aqui.

TARS and CASE (9:27)
TARS e CASE

4.0

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Um dos elementos mais originais de Interestelar reside na dupla de robôs, TARS e CASE. O extra nos revela o incrível trabalho da equipe de efeitos especiais para criar os robôs fisicamente, numa espécie de marionete que era controlada pelo próprio dublador; efeitos visuais CGI só eram usados para movimentos impossíveis, como “a roda”. Nolan também explora sua funcionalidade e o papel da dupla na história.

The Cosmic Sounds of Interstellar (13:20)
Os sons cósmicos de Interestelar

5.0

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Hans Zimmer é um maldito gênio, e esse maravilhoso extra só serve para comprovar isso. Aqui, Nolan e Zimmer comentam a criação da trilha sonora, que nasceu a partir de um mero conceito (pai e filho) para mergulhar numa onda épica dominada por um órgão a vapor. Vemos também como Zimmer levou sua orquestra para compor dentro de uma igreja, detalhando também pequenos elementos de outras composições (um coro para o tema do buraco de minhoca) e a lógica para a evolução da música ao longo da narrativa. Sensacional.

The Spacesuits (4:31)
As Roupas Espaciais

3.5

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Simples e objetivo, esse extra nos traz os bastidores para a confecção das roupas espaciais do filme. A figurinista explica as influências de trajes reais da NASA e a preocupação de atingir um visual moderno e que comportasse bem o elenco – o traje era tão quente que foi desenvolvido um dispositivo para resfriamento interno.

The Endurance (9:24)
A Endurance

4.0

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Nathan Crowley literalmente nos leva a um tour pela principal nave espacial do filme, a Endurance. Ele explica as influências de sua aparência na EEI e a funcionalidade de seu interior, que foi construído de verdade. É interessante observar como o elenco elogia a presença de um set real, ao invés de green screens.

Shooting in Iceland: Miller’s Planet/Mann’s Planet (12:42)
Filmando na Islândia: Planeta de Miller/Planeta de Mann

5.0

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Naquele que certamente é o mais deslumbrante dos extras, acompanhamos as filmagens em duas locações-chave da Islândia, para servir de cenário para os planetas de Miller (todo de água) e o de Mann (todo de gelo). Acompanhamos o esforço para transportar equipamento, elenco e gruas para a locação, além da dificuldade para encarar as condições climáticas extremas. Temos também comentários sobre a criação das ondas gigantes e a luta na geleira.

The Ranger and the Lander (12:20)
O Ranger e o Lander

5.0

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Mais Crowley! Aqui, ele discute a criação das naves de modelo Ranger e Lander, que também foram construídas em escala real para interagir com ambientes e com o elenco. É muito bacana ver como o diretor de fotografia Hoyte Van Hoytema e a equipe de pirotecnia elaboram sistemas para chacoalhar, balançar e controlar remotamente modelos em escala real como se fossem miniaturas, e com o elenco dentro. Pra finalizar, é empolgante ver como a equipe “ressuscitou” a projeção de tela para preencher as janelas das naves, evitando mais uma vez o green screen.

Miniatures in Space (5:29)
Miniaturas no Espaço

5.0

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Numa grande demonstração de mistura de velho com o novo, Nolan e sua equipe de efeitos detalham o processo de criação de miniaturas de naves espaciais (principalmente as cenas de acoplagem), ao mesmo tempo em que utilizam de efeitos CGI para combinar o melhor dos mundos. Mostra muito afeto pelo trabalho feito em produções pioneiras, e também impressiona pela escala de alguns modelos (como aquele usado durante a acoplagem defeituosa do Dr. Mann).

The Simulation of Zero-G (5:31)
A Simulação de Gravidade Zero

3.0

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Como é um filme espacial, a gravidade zero é um elemento que certamente estará presente. Porém, diante de todas as outras inovações que o longa traz, não tem um impacto tão marcante ou estimulante no filme em si (não como teve Gravidade, por exemplo), e o extra reflete isso. Temos lá os ensaios e preparamentos, mas não empolga tanto quanto o restante.

Celestial Landmarks (13:22)
Marcos Celestiais

5.0

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This is it. Um dos extras mais aguardados da edição, onde o físico e consultor Kip Thorne compartilha seus conhecimentos sobre a ciência dos buracos de minhoca e buracos negros, desde uma breve aulinha de gravidade e Einstein até a composição para o filme. Acompanhamos também o trabalho da equipe de efeitos visuais, que utilizou das fórmulas de Thorne para criar a representação mais fiel desses elementos até hoje. Sensacional.

Across All Dimensions and Time (9:02)
Através de Todas as Dimensões e do Tempo

5.0

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OK, se muita gente ficou meio pirada com a descoberta de Cooper no terceiro ato do filme (SPOILERS), isso pode ajudar. Christopher e Jonathan Nolan jogam uma luz no enigmático Tesseract, ainda que não expliquem exatamente o que é. Nathan Crowley novamente discute a imensa dificuldade de criar um ambiente que comporte infinitos momentos do tempo, e a revelação de que fora realmente um set, e não CGI, é impressionante.

Final Thoughts (6:02)
Considerações Finais

4.0

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Assim como no início, esse extra faz uma conclusão sobre os temas e processo de Interestelar, trazendo depoimentos do elenco e equipe, buscando também o significado do projeto e a esperança deste em despertar a curiosidade científica nas gerações vindouras.

Trailers

4.0

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Temos aqui os quatro trailers principais do filme. Vale relembrar como eles não entregam nada além da premissa do longa, em um exemplo de bom marketing.

Nota Geral: 4.0

A edição nacional de Interestelar é eficiente e completa, impressionando na exibição do filme (que traz as cenas em IMAX na razão de aspecto maior) e também com seus extras incrivelmente informativos. Infelizmente, nada de comentário em áudio de Christopher Nolan por enquanto… Mas vale a pena, ainda mais para os fãs do filme.

Preço: R$ 69,90

Confira um vídeo dos bastidores de SPECTRE

Posted in Trailers with tags , , , , , , , on 12 de fevereiro de 2015 by Lucas Nascimento

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Com as filmagens de Spectre, o novo filme de James Bond dirigido por Sam Mendes, a MGM soltou a primeira imagem oficial e um breve vídeo que nos leva até uma das locações na Suíça, revelando o preparo do elenco, designer de produção e outros cargos relativos. É realmente uma linda paisagem. Confira:

Spectre estreia em 29 de Outubro no Brasil.

Análise Blu-ray | O ESPETACULAR HOMEM-ARANHA 2: A AMEAÇA DE ELECTRO

Posted in Análise Blu-ray with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 3 de setembro de 2014 by Lucas Nascimento

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Uau, faz muito tempo que não apareço com um Análise Blu-ray por aqui… Pra tirar o atraso, resolvi falar sobre o último filme a adentrar minha coleção: O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro. Não só é o mais recente lançamento, mas também é um filme que ganhei num sorteio, e eu NUNCA ganho esse tipo de coisa. Por isso, a atenção. Vamos lá:

O Filme

3.5

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Bem, vocês que leem o blog sabem que achei o novo filme uma bela bagunça. Não acho que Marc Webb seja o diretor ideal para tocar a franquia, o ritmo e tom se misturam entre o cartunesco, com o Electro bobalhão de Jamie Foxx, e o drama, envolvendo a chatice da subtrama dos pais de Peter Parker ou a própria decisão de tornar o Aranha mais descolado, menos nerd. Mas mesmo assim, em meio ao caos é possível encontrar boas coisas: humor acertado, o elenco é carismático, a ação melhora em relação ao anterior e a tão esperada cena com Gwen Stacy cumpre as expectativas. No fim, é um bom filme, mas o personagem pode – e merece – um tratamento melhor. Crítica Completa.

Comentário em Áudio dos Realizadores

3.5

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Sem a presença do diretor Marc Webb, a faixa solo de comentários em áudio (com legendas em português) traz os produtores Avi Arad e Matt Tolamch, e os roteiristas Alex Kurtzman e Jeff Pinkner (Roberto Orci também assina o roteiro, mas não está aqui). É interessante para aprender alguns detalhes sobre os bastidores de cenas mais difíceis ou até mesmo algumas que tenham ficado de fora. O problema, é que Arad é um sujeito orgulhoso e narcisista, insistindo em puxar o saco do filme e da equipe todo momento, como se fosse responsável pela realização de Lawrence da Arábia. Basicamente quer esquecer o bom trabalho que fez com Sam Raimi na trilogia original.

Cenas Excluídas e Estendidas

4.5

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Os fãs sedentos por mais vão adorar: 25 minutos de material inédito do filme (13 cenas no total), todo ele com comentário de Marc Webb. A cena mais polêmica envolve o encontro de Peter com seu pai, presumidamente morto, em um final alternativo que foi descartado. Pessoalmente, me chama mais atenção a longa cena que traz Harry apresentando Felicia (Felicity Jones, que tem um pouquinho mais destaque no material inédito) a Peter, já plantando um futuro envolvimento entre o Aranha e a Gata Negra. Temos também mais tomadas com os vilões, incluindo algumas não completadas do Duende Verde. Sem menção às cenas com Mary Jane que foram filmadas com Shailene Woodley, mas é um material sólido.

A Recompensa do Heroísmo: Produzindo O Espetacular Homem-Aranha 2

5.0

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Documentário de 1h40 dividido em seis partes que mergulha no processo de criação, desenvolvimento e produção de O Espetacular Homem-Aranha 2 – também podemos chamá-lo de making of. É denso e bem detalhado, e particularmente me chamou a atenção a influência do ator e acrobata Buster Keaton para Webb e o instrutor de combate durante as cenas que ilustram as manobras do Aranha. O doc ainda fala sobre os rumos da história, os efeitos visuais, os vilões, a maciça construção de uma Times Square digital e em estúdio, a pós-produção e o futuro da saga, contando até com depoimentos em que Webb admite ter aprendido com diversos erros do filme anterior. Muito bom e informativo.

A música de O Espetacular Homem-Aranha 2 por Marc Webb

4.0

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O extra anterior já dedica um bom tempo ao processo da trilha sonora do filme, mas esta ganha ainda mais um featurette, dessa vez enfocando aa decisões de Marc Webb. A trilha é assinada por Hans Zimmer, em conjunto com Pharrell Williams, Johnny Marr e outros, no conjunto batizado de The Magnificent Six. Ponto alto definitivo do departamento, é o tema de Electro (“My Enemy”) que tem o processo de criação mais detalhado.

Clipe Musical “It’s On Again” – Alicia Keys

3.5

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Nada além do videoclipe para uma das músicas-tema do filme: “It’s On Again”, assinada por Alicia Keys. Gosto da música e da direção do clipe, que traz trechos do filme e diversas participações, incluindo Pharrell Williams e Hans Zimmer. Not bad.

Nota Geral: 4.0

O blu-ray simples de O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro está definitivamente acima da média, com muito mais material extra do que a maioria dos lançamentos do tipo. Se eu que não sou o maior admirador do filme e fiquei muito satisfeito, os fãs mais apaixonados vão adorar.

Preço: R$ 69,90

Só lembrando que também estão disponíveis versões em 3D e com DVD.

Tom Hanks é Walt Disney no trailer de SAVING MR. BANKS

Posted in Trailers with tags , , , , , , , , , , , on 11 de julho de 2013 by Lucas Nascimento

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Está virando moda em Hollywood mostrar os bastidores de histórias famosas. Com Michelle Williams e Anthony Hopkins recriando as produções de, respectivamente, O Príncipe Encantado e Psicose, agora Tom Hanks e Emma Thompson aliam-se para contar a história por trás do clássico Mary Poppins com este Saving Mr. Banks (o título faz referência aos conflitos criativos que manteriam vivo o personagem do sr. Banks). Confira o (extenso) primeiro trailer:

Saving Mr. Banks estreia em 13 de Dezembro nos EUA.

| Hitchcock | Os cartunescos bastidores do maior suspense do cinema

Posted in Cinema, Críticas de 2013, Drama, Indicados ao Oscar with tags , , , , , , , , , , , on 2 de março de 2013 by Lucas Nascimento

3.0

Hitchcock
Anthony Hitchcock, ou Alfred Hopkins

É inegável o impacto que Psicose de Alfred Hitchcock teve na indústria cinematográfica, e que mantém-se até hoje. Não só impecável como narrativa e técnica, o longa de 1960 ajudou a abrir portas em diversos quesitos de censura e na elaboração de campanhas de divulgação que prezavam o sigilo em torno da trama. Com tamanha importância do filme, é frustrante que Hitchcock prefira se concentrar em dramas e caricaturas de seu criador ao invés do legado de seu produto.

Adaptada do ótimo livro Alfred Hitchcock e os Bastidores de ‘Psicose’ de Stephen Rebello, a trama acompanha o cineasta (Anthony Hopkins) em sua busca pelo projeto que seguiria Intriga Internacional. Na tentativa de se inovar, ele opta pelo livro de Robert Bloch e, aliado a isso, os desafios de uma produção independente e controversa.

É difícil transformar os bastidores de Psicose em um longa-metragem consistente, já que a produção não foi realmente tão conturbada. Claro, houveram inúmeras desavências entre o diretor e a Paramount e as filmagens chegaram a atingir um atraso de 5 dias, mas nada sensacionalista como o diretor Sacha Gervasi sugere; a cena do chuveiro, por exemplo, é retratada aqui como um incidente estressante e movido pela raiva de Hitchcock, mesmo que todos os envolvidos naquela produção tenham afirmado que as gravações de tal momento foram rotineiras e “normais”.

Mas isso não chega a ser uma surpresa, já que o longa já se assume como ficção ao iniciar sua narrativa com uma típica abertura do outrora popular programa Alfred Hitchcock Presents. É uma técnica muito divertida, mas incapaz de sustenstar os curtos 98 minutos de duração. É aí que os roteiristas John J. McLaughlin e Stephen Rebello erram ao introduzir uma trama secundária absolutamente descartável que traz a esposa do diretor, Alma Reville (a ótima Helen Mirren), trabalhando com o roteirista Whitfield Cook (Danny Houston), provocando reações ciumentas por parte do protagonista. Elementos clichês e formulaicos que só são suportáveis graças à dinâmica entre Mirren e Hopkins, cuja maquiagem e atuação levemente caricata se unem para dar vida a “Alfred Hopkins”.

E no quesito de explorar os sentimentos e pensamentos de Hitchcock, o longa é criativo ao apostar em delírios decorrentes onde o diretor tem conversas com o assassino Ed Gain (que foi a principal fonte de inspiração para o romance de Robert Bloch), que mostram não apenas sua obsessão pelo projeto, mas também suas principais fraquezas: “às vezes só queria que alguém dissesse que sou bom”, desabafa Hitch em certo devaneio. Diante dessa constatação, é admirável ver sua alegria sádica ao acompanhar a reação da plateia diante da estreia do filme – e também ver sua esposa ter o devido reconhecimento por suas fundamentais contribuições.

Deixando de lado eventos que poderiam ser interessantes (como o envolvimento do artista Saul Bass) e abraçando a fantasia, Hitchcock é uma experiência divertida e que ajuda a entender um pouco mais sobre o Mestre do Suspense e a ajuda fornecida por sua esposa. Mas no assunto do impacto e legado de Psicose, um documentário seria muito mais envolvente.

Obs: Tendo em mente todas as referências que traz a “Os Pássaros”, o filme daria uma eficiente sessão dupla com o telefilme “A Garota” da HBO, que é ambientado logo após o período de “Psicose”.

Análise Blu-ray | BATMAN – O CAVALEIRO DAS TREVAS RESSURGE

Posted in Análise Blu-ray with tags , , , , , , , , , , , , , , on 29 de novembro de 2012 by Lucas Nascimento

O Filme

Após o sucesso absurdo do longa anterior, Christopher Nolan traz Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge para encerrar sua trilogia sobre o icônico super-herói da DC Comics. Mesmo que não alcance a perrfeição do segundo capítulo, o filme é uma conclusão satisfatória e épica ao extremo, levando seus personagens a rumos ousados (nunca antes um herói fantasiado levou uma surra tão brutal quanto a que vemos aqui) e continuando a abordagem sombria/realista que marcou os longas anteriores. Um excelente filme, e o melhor de 2012 até o momento. Crítica

Produção

No formato que usualmente se associaria aos modos de “Maximum Movie Mode” dos blu-rays da Warner, os bastidores de momentos chave do filme vêm no disco de extras e não junto ao filme. Divergências formais de lado, aqui acompanhamos o processo de criação de cenas como o sequestro do avião, a luta entra Batman e Bane, a perseguição final entre outras. A análise é mais profunda dependendo da dificuldade da cena (e, assim, momentos importantes ficam devendo um tratamento mais detalhado) e é incrível ver como Christopher Nolan realmente gosta de fazer tudo (ou quase) de verdade.

Personagens

Três mini-documentários que acompanham detalhes sobre a criação e história dos principais personagens de O Cavaleiro das Trevas Ressurge: Bruce Wayne, Bane e Selina Kyle. Por mais interessante que seja ver os realizadores discutindo os rumos da jornada do personagem-título ou a intensidade com que Anne Hathaway assumiu os saltos-alto Mulher-Gato, o destaque é mesmo do vilão Bane, que ganha uma análise que explora desde seu visual até a definição de sua voz e a selvagem trilha de Hans Zimmer.

Reflexões

Aqui, temos dois featurettes muito interessantes: um sobre o uso da tecnologia IMAX no filme e outro sobre a conclusão da trilogia de Nolan. O primeiro explora como as cenas ficam muito mais grandiosas no formato – e também como significativa quantidade da projeção aderiu às telas gigantes – enquanto o segundo traz depoimentos de diversos membros da equipe, sobre o final de O Cavaleiro das Trevas Ressurge e as experiências adquiridas no desenvolvimento dos três filmes.

Documentário “O Batmóvel”

Um ótimo documentário que explora o mito por trás do Batmóvel, e sua importância dentro da mitologia do Batman. Do carango usado por Adam West na série de TV dos anos 60, passando pelos estilosos modelos de Tim Burton e Joel Schumacher e, finalmente, ao Tumbler de Christopher Nolan, uma série de depoimentos de cineastas e designers explicam detalhadamente cada um dos carros utilizados pelo Homem-Morcego.

Arquivo de Trailers/Pôsteres

Sempre um “acessório” bem-vindo em edições especiais, aqui temos um acervo com os 4 trailers de divulgação do filme e as principais peças de divulgação do longa, que vão de pôsteres à banners. Nada a reclamar.

Nota geral:

 

Assim como os outros longas da trilogia em blu-ray (aproveitei pra comprar o box com os três filmes, recomendadíssimo) Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge traz uma qualidade de vídeo e som excelentes (com destaque para as cenas em IMAX, onde a imagem ocupa a tela toda) e um material extra muito bom, mas que certamente poderia ser mais explorado. A Warner com certeza deve estar guardando muito material para futuras edições (cenas excluídas e comentários em áudio são o que mais anseio), mas até esse dia chegar, esse blu-ray faz um belo serviço.

Preço: 79,90

 

 

Análise Blu-ray | MILLENNIUM: OS HOMENS QUE NÃO AMAVAM AS MULHERES

Posted in Análise Blu-ray with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 3 de maio de 2012 by Lucas Nascimento

ATENÇÃO: Considerando que alguns extras analisem momentos específicos da trama, o post a seguir contém SPOILERS para aqueles que não assistiram ao filme.

O Filme

A versão hollywoodiana da garota do dragão tatuado é um dos melhores filmes lançados em 2012 no Brasil até agora, e traz David Fincher em sua melhor forma. Contando com um elenco talentoso que traz a inspirada Rooney Mara em um papel desafiador, Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres é um thriller estilizado, sombrio e que remete a alguns dos melhores momentos da carreira do diretor. Excelente filme, mas não para os fracos do coração. Crítica

DISCO 1

Comentário em Áudio com David Fincher

Como é de costume nos lançamentos de seus filmes, o diretor David Fincher fornece uma dinâmica e esclarecedora faixa de comentário em áudio. Aqui, ele revela alguns de detalhes de cenas específicas (como os créditos de abertura, a polêmica composição do estupro, o gato “Scotty” entre muitas outras) e ótimas curiosidades (sabe aquele momento em que Daniel Craig agilmente apanha uma garrafa de água caindo? Um genial improviso). Perfeito, o áudio só ajuda a evidenciar (ainda mais) perfeccionismo do cineasta.

DISCO 2

Men who Hate Women

Em menos de 10 minut0s, o elenco principal e membros da equipe discutem o sucesso internacional da trilogia Millennium, escrita pelo sueco Stieg Larsson. Craig, Mara, Fincher, Steven Zaillian (roteirista) apontam os movitos que tornam a obra tão marcante e como uma profunda análise nas camadas inferiores da sociedade – movida pela violência contra a mulher – gerou uma das mais icônicas personagens dos últimos anos. Bom, mas poderia desenvolver-se um pouco mais (são apenas 6 minutos).

CHARACTERS

LISBETH SALANDER

Casting Salander

Aqui, acompanhamos de perto o processo de seleção de Rooney Mara (bem descontraída) para Lisbeth Salander. A atriz detalha os longos testes (que duraram mais de 2 meses) que enfrentou e a responsabilidade que viria ao encarnar a personagem. Acho impressionante como Fincher a contratou em agosto de 2010, apenas alguns meses após a conclusão de seu A Rede Social. O diretor não pára.

Different in Every Way

Rooney Mara, David Fincher, Steven Zaillian e outros discutem as características que tornam Lisbeth Salander “diferente em todos os aspectos”, circulando seu passado violento e até uma certa disfunção psicológica. A equipe acerta ao rebater o argumento de que Salander seria uma heroína, e garante uma boa análise sobre a personagem.

The Look of Salander

Dominado por depoimentos de Rooney Mara e da carismática figurinista Trish Summerville, este featurette disseca as camadas que compõe o visual de Lisbeth Salander. As duas falam sobre a escolha do figurino, os diferentes penteados, os piercings (que, sim, foram de verdade) e o desenho apropriado para as tatuagens que preenchem seu corpo.

Mara/Fincher

Featurette totalmente voltado na relação entre o diretor David Fincher e a atriz Rooney Mara, tendo em foco uma pequena cena onde Salander espiona o apartamento de Wennerstrom. Mara comenta alguns requisitos da performance (ir morar sozinha na Suécia, distanciar-se de amigos e família) e como seu diretor a orientou para capturar perfeitamente a alma da personagem.

Irene Nesser

Aqui, o foco principal é a transformação física de Rooney Mara para o disfarce de Irene Nesser, logo no fim do filme. Perucas, maquiagens e algumas piadas divertidas (Fincher apostando se a atriz seria capaz de caber em um armário), é irônico que Mara tenha detestado vestir-se como Nesser, já que já havia se acostumado com o visual dark de Salander.

Salander Screen Test Footage

Armado com uma mini-câmera escondida, David Fincher saiu com uma Rooney Mara totalmente caracterizada como Salander pelas ruas e o metrô, a fim de ajudá-la a entrar na personagem e compreender o isolamento requerido. Ótimo, mas a qualidade do vídeo deixa a desejar – mas tudo bem, é uma câmera oculta.

MIKAEL BLOMKVIST

Casting Blomkvist

Similar ao Casting Salander, mas com a diferença de que o jornalista Mikael Blomkvist não se apresente um personagem tão difícil de se interpretar (isso se compararmos o extenso processo de seleção enfrentado por Rooney Mara), e sim uma questão de encontrar alguém que trouxesse a aura apropriada. Daniel Craig comenta a escalação, o trabalho com David Fincher e sua admiração pelo diretor; assim como a importância de um bom roteiro.

Daniel Craig on Film Acting

Muito breve, mas com grande eficiência, Daniel Craig compartilha suas primeiras experiências como ator e como sua tática foi testada durante as filmagens de Millennium. Após ver essas entrevistas, fica a impressão de que Craig é um tremendo profissional (muitos gestos do personagem, tiques e manias vieram de sua cabeça) e um cara simpático.

Dressing Blomkvist

A figurinista Trish Summerville fala novamente sobre sua contribuição com os figurinos do filme, dessa vez centrando-se no personagem de Mikael Blomkvist. Ela não detalha muito suas escolhas ou define algum padrão específico – já que o extra não passa dos 3 minutos -, mas tiro o chapéu pela qualidade do guarda-roupa. Blomkvist se veste bem pra cacete.

The Investigation (Stills)

Aqui temos quatro galerias com fotografias antigas retratadas ao longo do filme, assim como imagens de alguns cenários (como o chalé de Blomkvist). O grande atrativo é observar a atenção aos detalhes em certos elementos, como a parede repleta de fotos e anotações sobre a família Vanger (é possível visualizar cada ligação, observação feita pelo jornalista) e também o cuidado ao fornecer uma resolução estragada, antiga. Perfeito complemento.

MARTIN VANGER

Stellan Skarsgard on Film Acting

Certamente o ator sueco mais conhecido do filme, Stellan Skarsgard fala sobre sua técnica de atuação, oferecendo uma interessante comparação entre o método de David Fincher e o de Lars Von Trier (com quem filmou Melancolia, lançado ano passado), acentuando a distinta diferença entre os dois. Tem uma duração curta como o featurette voltado a Daniel Craig, mas é igualmente eficiente.

Pscychopathy

Stellan Skarsgard comenta seu estudo sobre psicopatas, e os benefícios (e malefícios) de se interpretar um, como vemos em sua ótima performance de Martin Vanger. O ator ainda fala sobre como trabalhou para tornar o personagem agradável e inofensivo durante a primeira metade do filme, e que a revelação de suas reais intenções fosse pertinente à trama.

Bonding

Primeira fase de testes sobre a cena da tortura. David Fincher analisa o tipo de mecanismo que usará para prender Mikael Blomkvist, a “coleira” certa e outros detalhes técnicos pertinentes. Fica tenso quando uma pequena discussão surge, quando o responsável pelo equipamento irrita-se com a obsessão de Fincher em achar a armadilha ideal e fica incapaz de atender a seu pedido.

Torture

Mais uma vez sobre a cena da tortura, vemos aqui o mecanismo desenvolvido para que o dublê de Daniel Craig fosse arrastado pelo chão e, logo depois, pendurado pelo pescoço em um gancho. Vemos também o ator interagindo com o saco plástico.

Wrapped in Plastic

Fechando os extras sobre a cena da tortura, aqui vemos como a equipe criou um falso sufocamento para Craig, tendo um saco plástico como arma. Bem simples e direto, é interessante analisar esses mini-documentários como um só.

Set Design (Stills)

Parecido com The Investigation (Stills), aqui é possível acessar galerias que mostram o desenho de produção (desde a arte inicial até modelos 3D e até mesmo a planta geográfica) de alguns cenários do filme. Há a residência Vanger, o sótão com as flores emolduradas, casa de Martin, chalé de Blomkvist, entre muitos outros.

ON LOCATION

SWEDEN

Stockholm’s Syndrome

Iniciando a sessão sobre a Suécia, vemos aqui alguns comentários da produção sobre como foi a experiência de filmar em um país escandinavo. David Fincher salienta a importância de manter a história original em Estocolmo (mencionando a arquitetura da cidade, as pessoas e o frio congelante) e alguns membros do elenco afirmam que a viagem os ajudou a entender melhor seus personagens. É interessante também o choque entre o método americano e o sueco de filmagem.

Stockholm’s Tunnelbana

Bastidores da cena em que Lisbeth é assaltada no metrô de Estocolmo, onde vemos novamente a meticulosidade de David Fincher e, paradoxalmente, momentos em que este age com instinto e improviso. Exemplo: Lisbeth desce correndo a escada-rolante após recuperar sua bolsa e esbarra no café de uma mulher. “Devemos contar a ela?”, pergunta Rooney Mara; “Não”, replica o diretor.

Fuck these People

As gravações de uma cena que, eventualmente, acabou modificada e reencenada (o resultado final é o momento em que Salander revela a Blomkvist que possui informações a respeito de Wennerstrom). O ponto alto aqui é a hilária felicidade de David Fincher ao testemunhar um “arco-íris duplo” no céu. “Double rainbow! What the fuck does that mean?”. Divertidíssimo.

The End

Os bastidores da cena final do longa, onde Lisbeth tem seu coração partido. Há discussões com o elenco, diretor e roteirista sobre o significado temático (que Salander enfim atinge a maturidade e a capacidade de confiar em mais alguém) e uma exploração da parte técnica, tal como a posição apropriada de Rooney, o lançamento ideal do presente na lata de lixo e a manobra de motoclicleta que encerra o longa. Ótimo.

Picture Wrap

É registrado aqui o último dia das filmagens na Suécia, com a cena em que Lisbeth passeia pelos corredores do depósito da empresa Vanger e pega café em uma máquina. Não achei tão interessante, já que o foco do featurette gira em torno de uma máquina de café problemática e o conserto da mesma. Vale para ver as repetidas tomadas de Rooney Mara atuando.

HOLLYWOOD

Casting Armansky

Como o próprio nome já diz, acompanhamos uma breve exploração sobre a escalação do ator Goran Visnjic para o personagem de Dragan Armansky, chefe de Lisbeth Salander. É bom ver que Armansky ganhou devida atenção, considerando a importância que este tem nos dois últimos livros da trilogia. Na mesma sessão, é possível ver o teste do ator para o papel.

Thinking Evil Shit

Um extra dedicado totalmente a um movimento de câmera. Isso mesmo, UM movimento de câmera. Mas também, trata-se da engenhosa virada de ponta-cabeça, que se dá em um dos momentos cruciais da trama. Aqui, Fincher analisa o significado de tal mise em scène e como as câmeras usadas foram ajustadas, visando o resultado perfeito.

Rape/Revenge

Com muito profissionalismo e, tendo o cinema e a arte como base, David Fincher analisa as cenas de estupro e a importância das mesmas (em sua opinião, o ataque deve ser retratado graficamente, para que a vingança que surge posteriormente tenha uma justificativa) do filme e como foi difícil para Rooney Mara e Yorick van Wageningen (que revelou ter chorado após as gravações) atuar nessas situações. Há depoimentos de ambos os atores, do roteirista Steven Zaillian e do diretor de fotografia Jeff Cronenweth.

Int. Blomkvist’s Cottage/Salander’s Apartment/Martin’s House

Aqui temos três pequenos making ofs de algumas cenas do filme, onde a atenção fica para a iluminação e o posicionamento de personagens/objetos. Vemos a preparação do momento que precede a cena de sexo entre os protagonistas, Lisbeth preparando sua vingança e – o melhor deles – quando Mikael é sedado com uma imensa bomba de gás no porão de Martin Vanger (é divertido ver as inúmeras quedas do ator).

POST PRODUCTION

In the Cutting Room

Em cerca de 15 minutos, acompanhamos o glorioso processo de montagem, tendo os oscarizados Kirk Baxter e Angus Wall como principal orientação. A dupla explica como Millennium foi bem mais complexo do que A Rede Social, tendo em mente que o novo filme apresenta duas tramas paralelas distintas e diversas sequências de flashback (estas têm uma análise mais detalhada com David Fincher, diretamente da sala de montagem). Excepcional, principalmente se você curte o processo.

ADR

Uma breve olhada no estúdio de gravação do ADR (que é a adição e correção de novos sons ao filme, que vão de suspiros até diálogos inteiros), dando ênfase à cena da vingaça e a chegada à casa de Martin. Talvez seja o mais engraçado dos extras, já que David Fincher e Rooney Mara não economizam nas piadas (chulas, mas divertidas). No entanto, queria ver depoimentos de Ren Klyce, o sonoplasta encarregado de tal função no filme.

Main Titles

Trazendo o recurso de spli-screen (tela dividida), acompanhamos três estágios dos arrebatadores créditos de abertura do filme: animação inicial, intermediária e o resultado final.  Uma faixa de comentário com o diretor da sequência de animação, Tim Miller do Blur Studio, está disponível. Só acho que deveriamos ter depoimentos de Karen O e Trent Reznor sobre o cover de “Immigrant Song”.

Visual Effects Montage

Sem nenhum comentário, acompanhamos a construção de alguns efeitos visuais em diferentes cenas do filme. É interessante observar como até a mais simples das tomadas (como o gato arranhando a janela do chalé de Blomkvist) tiveram o uso de efeitos digitais, que surgem aqui como uma ferramente complementativa (neve digital, reflexo de carros, sangue). No entanto, me surpreendi com o uso do recurso na perseguição de carros que surge próxima ao clímax.

PROMOTION

Trailers & TV Spots

Como parte do material de divulgação, temos aqui 5 trailers (incluindo a versão Rated R do famoso teaser trailer) e 10 comerciais de TV. Já disse várias vezes e repito: a presença desse tipo de extra só ganha pontos. Só não leva nota máxima por não trazer o trailer de 8 minutos exibido no Festival de Toronto do ano passado.

Hard Copy

Aqui é disponibilizado um documentário falso (um tanto sensacionalista) que investiga o desaparecimento de Harriet Vanger. O que chama a atenção é o visual do vídeo, que é apresentado em baixíssima qualidade de imagem – na tentativa de reproduzir a de um video-cassete – e de som. Mais um bom suplemento.

Metal Sheet Production

Vemos aqui a produção de um pôster de metal do filme. Já publiquei anteriormente no blog, mas é um bom material extra.

Nota Geral:

Sem dúvida um dos melhores blu-rays que já adicionei à minha coleção. Além de trazer o filme em uma qualidade de imagem e som perfeitas, uma quantidade enorme de material extra e menus caprichados, apresenta uma embalagem invejável (bem, ao menos a versão americana). O filme ainda não foi lançado no mercado brasileiro mas quando for, deverá ser uma prioridade.

Preço: A definir.

Observação: Consegui o filme em blu-ray graças a uma colega que viajara aos EUA na semana passada. Muito obrigado, dona Marlene!

Análise Blu-ray | PULP FICTION – TEMPO DE VIOLÊNCIA

Posted in Análise Blu-ray with tags , , , , , , , , , , on 9 de dezembro de 2011 by Lucas Nascimento

O Filme

Certamente o filme mais importante da década de 90, Pulp Fiction – Tempo de Violência é um dos meus filmes preferidos, perfeito em absolutamente todos os sentidos. Traz Quentin Tarantino em ótima forma, com um dos roteiros mais fascinantes de todos os tempos e um elenco extremamente entrosado e talentoso. Uma obra-prima, clássico moderno.

Making Of

Com apenas 10 minutos de duração, acompanhamos os bastidores de duas cenas icônicas do filme: o acidente de carro com Butch e a dança entre os personagens de John Travolta e Uma Thurman. Bem curto, mas muito bem humorado (afinal, é Tarantino quem carrega a câmera do extra).

Cenas Excluídas

Aqui, é possível assistir a cinco cenas (dentre as quais, 3 são versões estendidas) que não entraram no corte final do filme. Elas não são tão empolgantes, mas certamente merecem uma conferida (em especial a que mostra Mia bancando a entrevistadora com uma câmera). Para cada clipe, Tarantino explica seus motivos para não inserí-los no corte final.

Pulp Fiction: Os Fatos

Apresentando diversas entrevistas e depoimentos com membros da produção e elenco, este extra mergulha fundo nos bastidores do longa, focando na origem do projeto. Há também uma “mini-biografia” sobre Quentin Tarantino, que revela sua entrada no ramo cinematográfico através da venda de roteiros, o sucesso de Cães de Aluguel e a gênese de Pulp Fiction, assim como sua calorosa recepção. Excepcional.

Entrevista com o Designer de Produção e a Decoradora de sets

Em menos de 10 minutos, o designer de produção David Wasco e a decoradora de sets Sandy Reynolds-Wasco falam sobre alguns dos cenários e locações do filme, enfatizando aqueles que deram mais trabalho. Fiquei surpreso ao ver que o restaurante retrô foi construído inteiramente para o longa.

A Palma de Ouro – Festival de Cannes, 1994

Servindo para manter a ótima recepção crítica do longa, temos aqui um trecho da premiação do Festival de Cannes em 1994, quando Pulp Fiction ganhou a Palma de Ouro de Melhor Filme. Nostálgico.

Charlie Rose Show – Entrevista Quentin Tarantino

Encostando em 1 hora de duração, o blu-ray traz uma entrevista da época do filme com Quentin Tarantino no “Charlie Rose Show”. A ótima conversa vai das origens do diretor/roteirista no ramo (ele descreve até sua infância e a paixão pelo cinema) até o sucesso de Pulp Fiction. Além disso, serve para Tarantino mostrar sua memória enciclopédica de filmes e seus pensamentos ao escrever uma história. Sensacional, esse tipo de coisa realmente me encoraja a seguir no ramo do cinema…

Programa Siskel & Ebert – “A Geração Tarantino”

No antigo programa de TV dos críticos Roger Ebert e Gene Sisker, dois discutem a repercussão de Pulp Fiction em seu período de estreia e apontam vários detalhes do longa que comprovam sua genialidade. É interessante como eles divagam sobre o que o futuro poderia trazer para Tarantino…

Nota Geral:

Pulp Fiction – Tempo de Violência é obrigatório para qualquer colecionador ou cinéfilo. Pela primeira vez em blu-ray, o longa apresenta qualidades de imagem e som impecáveis e diversos extras que exploram, de forma divertida e informativa, os bastidores de uma obra que alcança a perfeição. Recomendadíssimo!

Preço: R$ 49,90

Análise Blu-ray | HARRY POTTER E AS RELÍQUIAS DA MORTE – PARTE 2

Posted in Análise Blu-ray with tags , , , , , , , , , , on 26 de novembro de 2011 by Lucas Nascimento

O Filme

Um dos melhores filmes da saga (a dúvida sobre qual é o Potter definitivo me assombrará eternamente), Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2 é uma conclusão magistral para uma das franquias mais bem sucedidas de todos os tempos. Misturando todos os momentos épicos da grandiosa batalha de Hogwarts com emocionantes tramas paralelas e ótimas atuações, o resultado é mais que satisfatório. Crítica

Disco 1

Maximum Movie Mode

Como de costume nos blu-rays da Warner, o MMM traz informações e curiosidades sobre determinadas cenas do filme em questão. Aqui, ganha destaque a ótima maquiagem de Aberforth Dumbledore, a evolução dos figurinos e todo o complexo processo de efeitos visuais durante a batalha de Hogwarts. Poderia trazer detalhes sobre outras cenas e elementos (eu ainda esperava um especial sobre a criação das Horcruxes, mas enfim…), mas no geral é um bom extra.

Final Farewells from Cast and Crew

Em menos de 5 minutos, acompanhamos as despedidas de todos os envolvidos na criação do último filme da saga, contando com bondosos depoimentos de atores, produtores e todo o pessoal do departamento técnico (efeitos visuais, maquiagem, etc). Não apela pro melancolismo e surge como um extra apropriado para a ocasião.

Disco 2

A Conversation with J.K. Rowling and Daniel Radcliffe

Encostando em quase 1 hora de duração, esta entrevista mostra a autora J.K. Rowling e Daniel Radcliffe conversando descontraidamente sobre o sucesso da saga, os desafios na adaptação ao cinema e a experiência de ambos na produção do primeiro filme, A Pedra Filosofal. Só não ganha a nota máxima por não aprofundar no estilo e mudanças de cada diretor que participou da franquia.

The Goblins of Gringots

Com 10 minutos de duração, acompanhamos o extenso processo de maquiagem para a cena que envolve os duendes no Banco Gringotes. Há entrevistas com alguns dos 60 anões selecionados para os papéis (entre eles, o sempre carismático, Warwick Davis que interpreta Grampo) e também com o pessoal do departamento específico. Muito informativo e mostra que o longa não só merece a indicação ao Oscar de Melhor Maquiagem, mas também a vitória.

The Women of Harry Potter

J.K. Rowling comenta aqui sobre a importância das personagens femininas na saga, dando destaque para quase todas (Hermione, Minerva, e até as perversas Bellatrix Lestrange e Dolores Umbridge) e apresentando entrevistas com algumas intérpretes. Tem aproximadamente 20 minutos de duração e é bastante informativo.

Cenas Excluídas

Curtas e praticamente descartáveis, todas as cenas aqui justificam sua exclusão do resultado final. A maioria com menos de 1 minuto, serve para amarrar pequenas pontas soltas (como os alunos da Sonserina sendo libertados das masmorras) ou prestar drama maior a outras (por exemplo, o discurso de Gui Weasley sobre o perigo de se fazer acordos com duendes). Realmente, quando se tem 2 filmes pra 1 livro, pouca coisa fica de fora.

Warner Bros. Studio Tour London & Pottermore

Aqui, temos breves anúncios, de 1 minuto de duração cada, sobre a nova atração em Londres da Warner (que consiste na visita aos sets originais da saga) e também sobre o Pottermore, mais recente criação de J.K. Rowling. Se fosse algo mais desenvolvido ou melhor trabalhado, ótimo; agora só colocar anúncios que podemos ver no Youtube é preguiça.

Nota Geral:

A Warner realmente não é idiota. O documentário que explora minuciosamente os detalhes da batalha de Hogwarts só está presente em um DVD à parte, logo o lucro para a distribuidora será maior. Todavia, o blu-ray duplo de As Relíquias da Morte – Parte 2 é decente e apresenta extras melhores do que seu antecessor. Vale a pena, mas se fosse você, juntaria uma grana pra comprar este box.

Preço: R$ 79,90