Arquivo para cenas excluídas

Análise Blu-ray | GUARDIÕES DA GALÁXIA

Posted in Análise Blu-ray with tags , , , , , , , , , , , , , on 12 de dezembro de 2014 by Lucas Nascimento

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O Filme

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Guardiões da Galáxia já virou um filme polêmico aqui no blog, por se tratar da minha primeira retratação. Não gostei do filme em minha primeira visita, mas este cresceu muito em mim após novas sessões. É um longa com personagens carismáticos que diverte pela dinâmica proporcionada em suas relações – bem balanceada entre o humor escrachado e um apropriado drama humano. Tem seus problemas (estrutura formulaica, clichês Marvelescos, etc), mas não deixa de ser um dos melhores filmes que a Marvel Studios já lançou. Crítica

Comentário em Áudio do diretor James Gunn

5.0

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Se você segue o diretor James Gunn em alguma rede social, sabe como o cara é gente fina. Nessa faixa de comentário em áudio, mantém-se a impressão de que é um profissional genuinamente empolgado com seu filme, o que garante uma experiência dinâmica para o espectador ao assistir o filme com seus comentários. Gunn comenta o processo de algumas cenas (a fuga da prisão, especialmente), curiosidades, motivações para a popular trilha sonora e algumas de suas influências. Excepcional.

Cenas Excluídas e Estendidas

3.0

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Olha, nada demais aqui. São aproximadamente 4 minutos de material inédito, que incluem um diálogo estendido entre Gamora e Nebulosa, outro entre Rocket e Quill, Gamora traindo comparsas de Ronan, uma piadinha com John C. Reilly e. Nada que realmente seja muito empolgante, e que certamente justificam a ausência no corte final do filme.

Guia da Galáxia com James Gunn

4.0

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O grande making of de Guardiões da Galáxia, tem pouco mais de 20 minutos. É tempo o suficiente para que aprendamos sobre o processo de realização do filme, desde a bizarra ideia da Marvel Studios em transformar um grupo esquecido dos quadrinhos num sucesso até a escolha do elenco. Chama a atenção também o trabalho do departamento de arte, principalmente o do design de produção (que divagam com Gunn sobre o visual alienígena apropriado à trama), a maquiagem e os efeitos visuais. Bem dinâmico, e há trechos de animação 8-bit bem bonitinhos que separam cada setor do extra.

Os Efeitos Visuais Intergalácticos

3.5

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O anterior já falava um pouco sobre os efeitos visuais, mas aqui mergulhamos de cabeça na criação dos dois grandes personagens digitais do filme: Rocket Raccoon e Groot. Em cerca de 10 minutos, a equipe discute os mínimos detalhes de composições da dupla, incluindo a expressividade dos olhos, texturas e a captura de movimento. Além disso, vemos também Bradley Cooper e Vin Diesel no trabalho de voz de seus personagens.

Sneak Peak de Vingadores: Era de Ultron

3.5

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De brinde aos fãs, a Disney traz uma prévia de 2 minutos e meio para seu próximo grande lançamento: Os Vingadores: Era de Ultron. Na verdade não vemos nenhuma cena completa do filme, mas assim alguns trechos de bastidores e depoimentos da equipe, incluindo o diretor Joss Whedon. Ajuda a aumentar a vontade de assistir, e ainda comenta certos detalhes sobre a batalha com a Hulkbuster…

Erros de Gravação

4.0

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Se Guardiões da Galáxia já é praticamente uma comédia, imagine os erros de gravação. São divertidos e entretém, mas o grande destaque fica para a cena em que Quill desafia o vilão Ronan para um duelo de dança, proposta que teve um desfecho mais engraçado no set… Já foi disponibilizado na internet, se não me engano.

Nota geral: 3.5

Guardiões da Galáxia é um filme divertido que recebe um bom lançamento em blu-ray, mesmo que nos padrões limitados que a Disney oferece no Brasil. Recomendado, mas seria interessante uma edição mais completa futuramente.

Preço: 49,90

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Análise Blu-ray | O ESPETACULAR HOMEM-ARANHA 2: A AMEAÇA DE ELECTRO

Posted in Análise Blu-ray with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 3 de setembro de 2014 by Lucas Nascimento

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Uau, faz muito tempo que não apareço com um Análise Blu-ray por aqui… Pra tirar o atraso, resolvi falar sobre o último filme a adentrar minha coleção: O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro. Não só é o mais recente lançamento, mas também é um filme que ganhei num sorteio, e eu NUNCA ganho esse tipo de coisa. Por isso, a atenção. Vamos lá:

O Filme

3.5

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Bem, vocês que leem o blog sabem que achei o novo filme uma bela bagunça. Não acho que Marc Webb seja o diretor ideal para tocar a franquia, o ritmo e tom se misturam entre o cartunesco, com o Electro bobalhão de Jamie Foxx, e o drama, envolvendo a chatice da subtrama dos pais de Peter Parker ou a própria decisão de tornar o Aranha mais descolado, menos nerd. Mas mesmo assim, em meio ao caos é possível encontrar boas coisas: humor acertado, o elenco é carismático, a ação melhora em relação ao anterior e a tão esperada cena com Gwen Stacy cumpre as expectativas. No fim, é um bom filme, mas o personagem pode – e merece – um tratamento melhor. Crítica Completa.

Comentário em Áudio dos Realizadores

3.5

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Sem a presença do diretor Marc Webb, a faixa solo de comentários em áudio (com legendas em português) traz os produtores Avi Arad e Matt Tolamch, e os roteiristas Alex Kurtzman e Jeff Pinkner (Roberto Orci também assina o roteiro, mas não está aqui). É interessante para aprender alguns detalhes sobre os bastidores de cenas mais difíceis ou até mesmo algumas que tenham ficado de fora. O problema, é que Arad é um sujeito orgulhoso e narcisista, insistindo em puxar o saco do filme e da equipe todo momento, como se fosse responsável pela realização de Lawrence da Arábia. Basicamente quer esquecer o bom trabalho que fez com Sam Raimi na trilogia original.

Cenas Excluídas e Estendidas

4.5

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Os fãs sedentos por mais vão adorar: 25 minutos de material inédito do filme (13 cenas no total), todo ele com comentário de Marc Webb. A cena mais polêmica envolve o encontro de Peter com seu pai, presumidamente morto, em um final alternativo que foi descartado. Pessoalmente, me chama mais atenção a longa cena que traz Harry apresentando Felicia (Felicity Jones, que tem um pouquinho mais destaque no material inédito) a Peter, já plantando um futuro envolvimento entre o Aranha e a Gata Negra. Temos também mais tomadas com os vilões, incluindo algumas não completadas do Duende Verde. Sem menção às cenas com Mary Jane que foram filmadas com Shailene Woodley, mas é um material sólido.

A Recompensa do Heroísmo: Produzindo O Espetacular Homem-Aranha 2

5.0

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Documentário de 1h40 dividido em seis partes que mergulha no processo de criação, desenvolvimento e produção de O Espetacular Homem-Aranha 2 – também podemos chamá-lo de making of. É denso e bem detalhado, e particularmente me chamou a atenção a influência do ator e acrobata Buster Keaton para Webb e o instrutor de combate durante as cenas que ilustram as manobras do Aranha. O doc ainda fala sobre os rumos da história, os efeitos visuais, os vilões, a maciça construção de uma Times Square digital e em estúdio, a pós-produção e o futuro da saga, contando até com depoimentos em que Webb admite ter aprendido com diversos erros do filme anterior. Muito bom e informativo.

A música de O Espetacular Homem-Aranha 2 por Marc Webb

4.0

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O extra anterior já dedica um bom tempo ao processo da trilha sonora do filme, mas esta ganha ainda mais um featurette, dessa vez enfocando aa decisões de Marc Webb. A trilha é assinada por Hans Zimmer, em conjunto com Pharrell Williams, Johnny Marr e outros, no conjunto batizado de The Magnificent Six. Ponto alto definitivo do departamento, é o tema de Electro (“My Enemy”) que tem o processo de criação mais detalhado.

Clipe Musical “It’s On Again” – Alicia Keys

3.5

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Nada além do videoclipe para uma das músicas-tema do filme: “It’s On Again”, assinada por Alicia Keys. Gosto da música e da direção do clipe, que traz trechos do filme e diversas participações, incluindo Pharrell Williams e Hans Zimmer. Not bad.

Nota Geral: 4.0

O blu-ray simples de O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro está definitivamente acima da média, com muito mais material extra do que a maioria dos lançamentos do tipo. Se eu que não sou o maior admirador do filme e fiquei muito satisfeito, os fãs mais apaixonados vão adorar.

Preço: R$ 69,90

Só lembrando que também estão disponíveis versões em 3D e com DVD.

Análise Blu-ray | PROMETHEUS – EDIÇÃO DE COLECIONADOR

Posted in Análise Blu-ray with tags , , , , , , , , , , , on 19 de outubro de 2012 by Lucas Nascimento

O Filme

O aguardadíssimo (meio que) prelúdio de Alien – O Oitavo Passageiro trouxe respostas e adicionou mais mistérios ao universo iniciado por Ridley Scott em 1979. Visualmente estonteante, Prometheus é uma ficção científica que carrega muita ambição em sua busca pela origem da vida humana, e Scott conduz a trama de forma instingante e brilhantemente nojenta; sempre apoiado pelo eficiente elenco. Mesmo que traga diversos furos no roteiro, é um ótimo filme. Crítica

Comentário em Áudio do diretor Ridley Scott

Ridley Scott comenta o filme em tempo real e compartilha suas opiniões e intenções com determinadas cenas, assim como curiosidades sobre a realização destas e o uso do 3D. É interessante ver o leque de referências do diretor (Pink Floyd!), e como pequenos detalhes vistos em diálogos ou cenários podem (ou não) estar conectados à Alien – O Oitavo Passageiro. Muito bom, mas Scott diversas vezes (especialmente no início) descreve demais o que acontece na tela, como se quem estivesse ouvindo o comentário não tivesse assistido ao longa. Outro demérito: ausência de legendas em português.

DISCO 1

Comentário em Áudio com os roteiristas Jon Spaiths e Damon Lindelof

Em duas faixas separadas que vão se misturando ao longo do filme, fica evidente a divergência entre o novato Jon Spaiths e o tarado por mistérios Damon Lindelof. Spaiths escreveu os primeiros rascunhos de Prometheus e Lindelof entrou para revisar o texto (devido ao medo do estúdio em confiar uma grande produção a um nome desconhecido), adicionando mudanças pertinentes. Prefiro os comentários de Lindelof, que mostra-se mais claro e à vontade – além de eu concordar cem-por-cento em sua decisão de não responder todas as questões que o filme deixa em aberto.

Cenas Excluídas e Alternativas

Trazendo 13 cenas inéditas/alternativas, o material aqui chega em quase 40 minutos de duração. A maioria das cenas aqui justifica o corte (como “a ressaca de Holloway), mas há sequências excelentes como a já famosa abertura alternativa com os Engenheiros e uma arrepiante luta entre a baixinha Noomi Rapace o gigantesco Ian Whyte. Há espaço também para desenvolver melhor alguns personagens (o capitão Janek tem um belo monólogo que surge como alegoria da trama toda), mas nada que faria muita falta ao longa.

Dossiê Peter Weyland

Aqui, temos uma reunião de todos os vídeos da campanha de marketing do filme. A palestra de Peter Weyland na TED 2023, o comercial comemorativo de David, o pedido de financiamento de Elizabeth Shaw e um perfil dos tripulantes da Prometheus. Todos podem ser visto na internet, e não são puro capricho: mostram-se um complemento sólido à experiência. Aviso: leiam os textos desse extra, há uma informação importante que diz respeito a O Oitavo Passageiro

DISCO BÔNUS

Deuses Furiosos: Criando Prometheus

Com quase 4 horas de duração, “Deuses Furiosos” é o making of definitivo de Prometheus. Partindo desde os conceitos iniciais da pré-produção e culminando em reflexões sobre o resultado final, o documentário é dividido em 9 partes (mais uma série de mini-featurettes), onde cada uma se concentra em um aspecto diferente da produção. Todas as entrevistas e cenas de bastidores são ótimas e evidenciam o duro trabalho do elenco e dos realizadores, especialmente no visual das novas criaturas (a desconstrução do Alien xenomorfo e a incrível maquiagem dos Engenheiros são os destaques). Fiquei surpreso ao observar a quantidade de cenas que tiveram efeitos práticos, onde a computação gráfica surge apenas como um acessório. Muito interessante.

Arquivos da Weyland Corp

Como todo bom blu-ray de colecionador, há uma imensa coleção de galerias aqui. Divididas em áreas de Pré-Produção, Produção e Pós-Produção, temos aqui ilustrações dos objetos, criaturas e cenários do filme e um espaço reservado à trailers, comerciais de TV e cartazes de divulgação. Great.

Nota Geral:

A edição de colecionador de Prometheus não oferece as “respostas” que a campanha da Fox tanto prometeu, mas ainda assim traz um excelente material que mergulha fundo nos bastidores da produção. O que me agradou muito foi a semelhança entre a estrutura dos menus e divisão dos extras com as da indispensável Antologia Alien. Recomendado.

Preço: R$ 119,90

Imagens: Blu-ray.com

Análise Blu-ray | MILLENNIUM: OS HOMENS QUE NÃO AMAVAM AS MULHERES

Posted in Análise Blu-ray with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 3 de maio de 2012 by Lucas Nascimento

ATENÇÃO: Considerando que alguns extras analisem momentos específicos da trama, o post a seguir contém SPOILERS para aqueles que não assistiram ao filme.

O Filme

A versão hollywoodiana da garota do dragão tatuado é um dos melhores filmes lançados em 2012 no Brasil até agora, e traz David Fincher em sua melhor forma. Contando com um elenco talentoso que traz a inspirada Rooney Mara em um papel desafiador, Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres é um thriller estilizado, sombrio e que remete a alguns dos melhores momentos da carreira do diretor. Excelente filme, mas não para os fracos do coração. Crítica

DISCO 1

Comentário em Áudio com David Fincher

Como é de costume nos lançamentos de seus filmes, o diretor David Fincher fornece uma dinâmica e esclarecedora faixa de comentário em áudio. Aqui, ele revela alguns de detalhes de cenas específicas (como os créditos de abertura, a polêmica composição do estupro, o gato “Scotty” entre muitas outras) e ótimas curiosidades (sabe aquele momento em que Daniel Craig agilmente apanha uma garrafa de água caindo? Um genial improviso). Perfeito, o áudio só ajuda a evidenciar (ainda mais) perfeccionismo do cineasta.

DISCO 2

Men who Hate Women

Em menos de 10 minut0s, o elenco principal e membros da equipe discutem o sucesso internacional da trilogia Millennium, escrita pelo sueco Stieg Larsson. Craig, Mara, Fincher, Steven Zaillian (roteirista) apontam os movitos que tornam a obra tão marcante e como uma profunda análise nas camadas inferiores da sociedade – movida pela violência contra a mulher – gerou uma das mais icônicas personagens dos últimos anos. Bom, mas poderia desenvolver-se um pouco mais (são apenas 6 minutos).

CHARACTERS

LISBETH SALANDER

Casting Salander

Aqui, acompanhamos de perto o processo de seleção de Rooney Mara (bem descontraída) para Lisbeth Salander. A atriz detalha os longos testes (que duraram mais de 2 meses) que enfrentou e a responsabilidade que viria ao encarnar a personagem. Acho impressionante como Fincher a contratou em agosto de 2010, apenas alguns meses após a conclusão de seu A Rede Social. O diretor não pára.

Different in Every Way

Rooney Mara, David Fincher, Steven Zaillian e outros discutem as características que tornam Lisbeth Salander “diferente em todos os aspectos”, circulando seu passado violento e até uma certa disfunção psicológica. A equipe acerta ao rebater o argumento de que Salander seria uma heroína, e garante uma boa análise sobre a personagem.

The Look of Salander

Dominado por depoimentos de Rooney Mara e da carismática figurinista Trish Summerville, este featurette disseca as camadas que compõe o visual de Lisbeth Salander. As duas falam sobre a escolha do figurino, os diferentes penteados, os piercings (que, sim, foram de verdade) e o desenho apropriado para as tatuagens que preenchem seu corpo.

Mara/Fincher

Featurette totalmente voltado na relação entre o diretor David Fincher e a atriz Rooney Mara, tendo em foco uma pequena cena onde Salander espiona o apartamento de Wennerstrom. Mara comenta alguns requisitos da performance (ir morar sozinha na Suécia, distanciar-se de amigos e família) e como seu diretor a orientou para capturar perfeitamente a alma da personagem.

Irene Nesser

Aqui, o foco principal é a transformação física de Rooney Mara para o disfarce de Irene Nesser, logo no fim do filme. Perucas, maquiagens e algumas piadas divertidas (Fincher apostando se a atriz seria capaz de caber em um armário), é irônico que Mara tenha detestado vestir-se como Nesser, já que já havia se acostumado com o visual dark de Salander.

Salander Screen Test Footage

Armado com uma mini-câmera escondida, David Fincher saiu com uma Rooney Mara totalmente caracterizada como Salander pelas ruas e o metrô, a fim de ajudá-la a entrar na personagem e compreender o isolamento requerido. Ótimo, mas a qualidade do vídeo deixa a desejar – mas tudo bem, é uma câmera oculta.

MIKAEL BLOMKVIST

Casting Blomkvist

Similar ao Casting Salander, mas com a diferença de que o jornalista Mikael Blomkvist não se apresente um personagem tão difícil de se interpretar (isso se compararmos o extenso processo de seleção enfrentado por Rooney Mara), e sim uma questão de encontrar alguém que trouxesse a aura apropriada. Daniel Craig comenta a escalação, o trabalho com David Fincher e sua admiração pelo diretor; assim como a importância de um bom roteiro.

Daniel Craig on Film Acting

Muito breve, mas com grande eficiência, Daniel Craig compartilha suas primeiras experiências como ator e como sua tática foi testada durante as filmagens de Millennium. Após ver essas entrevistas, fica a impressão de que Craig é um tremendo profissional (muitos gestos do personagem, tiques e manias vieram de sua cabeça) e um cara simpático.

Dressing Blomkvist

A figurinista Trish Summerville fala novamente sobre sua contribuição com os figurinos do filme, dessa vez centrando-se no personagem de Mikael Blomkvist. Ela não detalha muito suas escolhas ou define algum padrão específico – já que o extra não passa dos 3 minutos -, mas tiro o chapéu pela qualidade do guarda-roupa. Blomkvist se veste bem pra cacete.

The Investigation (Stills)

Aqui temos quatro galerias com fotografias antigas retratadas ao longo do filme, assim como imagens de alguns cenários (como o chalé de Blomkvist). O grande atrativo é observar a atenção aos detalhes em certos elementos, como a parede repleta de fotos e anotações sobre a família Vanger (é possível visualizar cada ligação, observação feita pelo jornalista) e também o cuidado ao fornecer uma resolução estragada, antiga. Perfeito complemento.

MARTIN VANGER

Stellan Skarsgard on Film Acting

Certamente o ator sueco mais conhecido do filme, Stellan Skarsgard fala sobre sua técnica de atuação, oferecendo uma interessante comparação entre o método de David Fincher e o de Lars Von Trier (com quem filmou Melancolia, lançado ano passado), acentuando a distinta diferença entre os dois. Tem uma duração curta como o featurette voltado a Daniel Craig, mas é igualmente eficiente.

Pscychopathy

Stellan Skarsgard comenta seu estudo sobre psicopatas, e os benefícios (e malefícios) de se interpretar um, como vemos em sua ótima performance de Martin Vanger. O ator ainda fala sobre como trabalhou para tornar o personagem agradável e inofensivo durante a primeira metade do filme, e que a revelação de suas reais intenções fosse pertinente à trama.

Bonding

Primeira fase de testes sobre a cena da tortura. David Fincher analisa o tipo de mecanismo que usará para prender Mikael Blomkvist, a “coleira” certa e outros detalhes técnicos pertinentes. Fica tenso quando uma pequena discussão surge, quando o responsável pelo equipamento irrita-se com a obsessão de Fincher em achar a armadilha ideal e fica incapaz de atender a seu pedido.

Torture

Mais uma vez sobre a cena da tortura, vemos aqui o mecanismo desenvolvido para que o dublê de Daniel Craig fosse arrastado pelo chão e, logo depois, pendurado pelo pescoço em um gancho. Vemos também o ator interagindo com o saco plástico.

Wrapped in Plastic

Fechando os extras sobre a cena da tortura, aqui vemos como a equipe criou um falso sufocamento para Craig, tendo um saco plástico como arma. Bem simples e direto, é interessante analisar esses mini-documentários como um só.

Set Design (Stills)

Parecido com The Investigation (Stills), aqui é possível acessar galerias que mostram o desenho de produção (desde a arte inicial até modelos 3D e até mesmo a planta geográfica) de alguns cenários do filme. Há a residência Vanger, o sótão com as flores emolduradas, casa de Martin, chalé de Blomkvist, entre muitos outros.

ON LOCATION

SWEDEN

Stockholm’s Syndrome

Iniciando a sessão sobre a Suécia, vemos aqui alguns comentários da produção sobre como foi a experiência de filmar em um país escandinavo. David Fincher salienta a importância de manter a história original em Estocolmo (mencionando a arquitetura da cidade, as pessoas e o frio congelante) e alguns membros do elenco afirmam que a viagem os ajudou a entender melhor seus personagens. É interessante também o choque entre o método americano e o sueco de filmagem.

Stockholm’s Tunnelbana

Bastidores da cena em que Lisbeth é assaltada no metrô de Estocolmo, onde vemos novamente a meticulosidade de David Fincher e, paradoxalmente, momentos em que este age com instinto e improviso. Exemplo: Lisbeth desce correndo a escada-rolante após recuperar sua bolsa e esbarra no café de uma mulher. “Devemos contar a ela?”, pergunta Rooney Mara; “Não”, replica o diretor.

Fuck these People

As gravações de uma cena que, eventualmente, acabou modificada e reencenada (o resultado final é o momento em que Salander revela a Blomkvist que possui informações a respeito de Wennerstrom). O ponto alto aqui é a hilária felicidade de David Fincher ao testemunhar um “arco-íris duplo” no céu. “Double rainbow! What the fuck does that mean?”. Divertidíssimo.

The End

Os bastidores da cena final do longa, onde Lisbeth tem seu coração partido. Há discussões com o elenco, diretor e roteirista sobre o significado temático (que Salander enfim atinge a maturidade e a capacidade de confiar em mais alguém) e uma exploração da parte técnica, tal como a posição apropriada de Rooney, o lançamento ideal do presente na lata de lixo e a manobra de motoclicleta que encerra o longa. Ótimo.

Picture Wrap

É registrado aqui o último dia das filmagens na Suécia, com a cena em que Lisbeth passeia pelos corredores do depósito da empresa Vanger e pega café em uma máquina. Não achei tão interessante, já que o foco do featurette gira em torno de uma máquina de café problemática e o conserto da mesma. Vale para ver as repetidas tomadas de Rooney Mara atuando.

HOLLYWOOD

Casting Armansky

Como o próprio nome já diz, acompanhamos uma breve exploração sobre a escalação do ator Goran Visnjic para o personagem de Dragan Armansky, chefe de Lisbeth Salander. É bom ver que Armansky ganhou devida atenção, considerando a importância que este tem nos dois últimos livros da trilogia. Na mesma sessão, é possível ver o teste do ator para o papel.

Thinking Evil Shit

Um extra dedicado totalmente a um movimento de câmera. Isso mesmo, UM movimento de câmera. Mas também, trata-se da engenhosa virada de ponta-cabeça, que se dá em um dos momentos cruciais da trama. Aqui, Fincher analisa o significado de tal mise em scène e como as câmeras usadas foram ajustadas, visando o resultado perfeito.

Rape/Revenge

Com muito profissionalismo e, tendo o cinema e a arte como base, David Fincher analisa as cenas de estupro e a importância das mesmas (em sua opinião, o ataque deve ser retratado graficamente, para que a vingança que surge posteriormente tenha uma justificativa) do filme e como foi difícil para Rooney Mara e Yorick van Wageningen (que revelou ter chorado após as gravações) atuar nessas situações. Há depoimentos de ambos os atores, do roteirista Steven Zaillian e do diretor de fotografia Jeff Cronenweth.

Int. Blomkvist’s Cottage/Salander’s Apartment/Martin’s House

Aqui temos três pequenos making ofs de algumas cenas do filme, onde a atenção fica para a iluminação e o posicionamento de personagens/objetos. Vemos a preparação do momento que precede a cena de sexo entre os protagonistas, Lisbeth preparando sua vingança e – o melhor deles – quando Mikael é sedado com uma imensa bomba de gás no porão de Martin Vanger (é divertido ver as inúmeras quedas do ator).

POST PRODUCTION

In the Cutting Room

Em cerca de 15 minutos, acompanhamos o glorioso processo de montagem, tendo os oscarizados Kirk Baxter e Angus Wall como principal orientação. A dupla explica como Millennium foi bem mais complexo do que A Rede Social, tendo em mente que o novo filme apresenta duas tramas paralelas distintas e diversas sequências de flashback (estas têm uma análise mais detalhada com David Fincher, diretamente da sala de montagem). Excepcional, principalmente se você curte o processo.

ADR

Uma breve olhada no estúdio de gravação do ADR (que é a adição e correção de novos sons ao filme, que vão de suspiros até diálogos inteiros), dando ênfase à cena da vingaça e a chegada à casa de Martin. Talvez seja o mais engraçado dos extras, já que David Fincher e Rooney Mara não economizam nas piadas (chulas, mas divertidas). No entanto, queria ver depoimentos de Ren Klyce, o sonoplasta encarregado de tal função no filme.

Main Titles

Trazendo o recurso de spli-screen (tela dividida), acompanhamos três estágios dos arrebatadores créditos de abertura do filme: animação inicial, intermediária e o resultado final.  Uma faixa de comentário com o diretor da sequência de animação, Tim Miller do Blur Studio, está disponível. Só acho que deveriamos ter depoimentos de Karen O e Trent Reznor sobre o cover de “Immigrant Song”.

Visual Effects Montage

Sem nenhum comentário, acompanhamos a construção de alguns efeitos visuais em diferentes cenas do filme. É interessante observar como até a mais simples das tomadas (como o gato arranhando a janela do chalé de Blomkvist) tiveram o uso de efeitos digitais, que surgem aqui como uma ferramente complementativa (neve digital, reflexo de carros, sangue). No entanto, me surpreendi com o uso do recurso na perseguição de carros que surge próxima ao clímax.

PROMOTION

Trailers & TV Spots

Como parte do material de divulgação, temos aqui 5 trailers (incluindo a versão Rated R do famoso teaser trailer) e 10 comerciais de TV. Já disse várias vezes e repito: a presença desse tipo de extra só ganha pontos. Só não leva nota máxima por não trazer o trailer de 8 minutos exibido no Festival de Toronto do ano passado.

Hard Copy

Aqui é disponibilizado um documentário falso (um tanto sensacionalista) que investiga o desaparecimento de Harriet Vanger. O que chama a atenção é o visual do vídeo, que é apresentado em baixíssima qualidade de imagem – na tentativa de reproduzir a de um video-cassete – e de som. Mais um bom suplemento.

Metal Sheet Production

Vemos aqui a produção de um pôster de metal do filme. Já publiquei anteriormente no blog, mas é um bom material extra.

Nota Geral:

Sem dúvida um dos melhores blu-rays que já adicionei à minha coleção. Além de trazer o filme em uma qualidade de imagem e som perfeitas, uma quantidade enorme de material extra e menus caprichados, apresenta uma embalagem invejável (bem, ao menos a versão americana). O filme ainda não foi lançado no mercado brasileiro mas quando for, deverá ser uma prioridade.

Preço: A definir.

Observação: Consegui o filme em blu-ray graças a uma colega que viajara aos EUA na semana passada. Muito obrigado, dona Marlene!

Análise Blu-ray | PULP FICTION – TEMPO DE VIOLÊNCIA

Posted in Análise Blu-ray with tags , , , , , , , , , , on 9 de dezembro de 2011 by Lucas Nascimento

O Filme

Certamente o filme mais importante da década de 90, Pulp Fiction – Tempo de Violência é um dos meus filmes preferidos, perfeito em absolutamente todos os sentidos. Traz Quentin Tarantino em ótima forma, com um dos roteiros mais fascinantes de todos os tempos e um elenco extremamente entrosado e talentoso. Uma obra-prima, clássico moderno.

Making Of

Com apenas 10 minutos de duração, acompanhamos os bastidores de duas cenas icônicas do filme: o acidente de carro com Butch e a dança entre os personagens de John Travolta e Uma Thurman. Bem curto, mas muito bem humorado (afinal, é Tarantino quem carrega a câmera do extra).

Cenas Excluídas

Aqui, é possível assistir a cinco cenas (dentre as quais, 3 são versões estendidas) que não entraram no corte final do filme. Elas não são tão empolgantes, mas certamente merecem uma conferida (em especial a que mostra Mia bancando a entrevistadora com uma câmera). Para cada clipe, Tarantino explica seus motivos para não inserí-los no corte final.

Pulp Fiction: Os Fatos

Apresentando diversas entrevistas e depoimentos com membros da produção e elenco, este extra mergulha fundo nos bastidores do longa, focando na origem do projeto. Há também uma “mini-biografia” sobre Quentin Tarantino, que revela sua entrada no ramo cinematográfico através da venda de roteiros, o sucesso de Cães de Aluguel e a gênese de Pulp Fiction, assim como sua calorosa recepção. Excepcional.

Entrevista com o Designer de Produção e a Decoradora de sets

Em menos de 10 minutos, o designer de produção David Wasco e a decoradora de sets Sandy Reynolds-Wasco falam sobre alguns dos cenários e locações do filme, enfatizando aqueles que deram mais trabalho. Fiquei surpreso ao ver que o restaurante retrô foi construído inteiramente para o longa.

A Palma de Ouro – Festival de Cannes, 1994

Servindo para manter a ótima recepção crítica do longa, temos aqui um trecho da premiação do Festival de Cannes em 1994, quando Pulp Fiction ganhou a Palma de Ouro de Melhor Filme. Nostálgico.

Charlie Rose Show – Entrevista Quentin Tarantino

Encostando em 1 hora de duração, o blu-ray traz uma entrevista da época do filme com Quentin Tarantino no “Charlie Rose Show”. A ótima conversa vai das origens do diretor/roteirista no ramo (ele descreve até sua infância e a paixão pelo cinema) até o sucesso de Pulp Fiction. Além disso, serve para Tarantino mostrar sua memória enciclopédica de filmes e seus pensamentos ao escrever uma história. Sensacional, esse tipo de coisa realmente me encoraja a seguir no ramo do cinema…

Programa Siskel & Ebert – “A Geração Tarantino”

No antigo programa de TV dos críticos Roger Ebert e Gene Sisker, dois discutem a repercussão de Pulp Fiction em seu período de estreia e apontam vários detalhes do longa que comprovam sua genialidade. É interessante como eles divagam sobre o que o futuro poderia trazer para Tarantino…

Nota Geral:

Pulp Fiction – Tempo de Violência é obrigatório para qualquer colecionador ou cinéfilo. Pela primeira vez em blu-ray, o longa apresenta qualidades de imagem e som impecáveis e diversos extras que exploram, de forma divertida e informativa, os bastidores de uma obra que alcança a perfeição. Recomendadíssimo!

Preço: R$ 49,90

Análise Blu-ray | HARRY POTTER E AS RELÍQUIAS DA MORTE – PARTE 2

Posted in Análise Blu-ray with tags , , , , , , , , , , on 26 de novembro de 2011 by Lucas Nascimento

O Filme

Um dos melhores filmes da saga (a dúvida sobre qual é o Potter definitivo me assombrará eternamente), Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2 é uma conclusão magistral para uma das franquias mais bem sucedidas de todos os tempos. Misturando todos os momentos épicos da grandiosa batalha de Hogwarts com emocionantes tramas paralelas e ótimas atuações, o resultado é mais que satisfatório. Crítica

Disco 1

Maximum Movie Mode

Como de costume nos blu-rays da Warner, o MMM traz informações e curiosidades sobre determinadas cenas do filme em questão. Aqui, ganha destaque a ótima maquiagem de Aberforth Dumbledore, a evolução dos figurinos e todo o complexo processo de efeitos visuais durante a batalha de Hogwarts. Poderia trazer detalhes sobre outras cenas e elementos (eu ainda esperava um especial sobre a criação das Horcruxes, mas enfim…), mas no geral é um bom extra.

Final Farewells from Cast and Crew

Em menos de 5 minutos, acompanhamos as despedidas de todos os envolvidos na criação do último filme da saga, contando com bondosos depoimentos de atores, produtores e todo o pessoal do departamento técnico (efeitos visuais, maquiagem, etc). Não apela pro melancolismo e surge como um extra apropriado para a ocasião.

Disco 2

A Conversation with J.K. Rowling and Daniel Radcliffe

Encostando em quase 1 hora de duração, esta entrevista mostra a autora J.K. Rowling e Daniel Radcliffe conversando descontraidamente sobre o sucesso da saga, os desafios na adaptação ao cinema e a experiência de ambos na produção do primeiro filme, A Pedra Filosofal. Só não ganha a nota máxima por não aprofundar no estilo e mudanças de cada diretor que participou da franquia.

The Goblins of Gringots

Com 10 minutos de duração, acompanhamos o extenso processo de maquiagem para a cena que envolve os duendes no Banco Gringotes. Há entrevistas com alguns dos 60 anões selecionados para os papéis (entre eles, o sempre carismático, Warwick Davis que interpreta Grampo) e também com o pessoal do departamento específico. Muito informativo e mostra que o longa não só merece a indicação ao Oscar de Melhor Maquiagem, mas também a vitória.

The Women of Harry Potter

J.K. Rowling comenta aqui sobre a importância das personagens femininas na saga, dando destaque para quase todas (Hermione, Minerva, e até as perversas Bellatrix Lestrange e Dolores Umbridge) e apresentando entrevistas com algumas intérpretes. Tem aproximadamente 20 minutos de duração e é bastante informativo.

Cenas Excluídas

Curtas e praticamente descartáveis, todas as cenas aqui justificam sua exclusão do resultado final. A maioria com menos de 1 minuto, serve para amarrar pequenas pontas soltas (como os alunos da Sonserina sendo libertados das masmorras) ou prestar drama maior a outras (por exemplo, o discurso de Gui Weasley sobre o perigo de se fazer acordos com duendes). Realmente, quando se tem 2 filmes pra 1 livro, pouca coisa fica de fora.

Warner Bros. Studio Tour London & Pottermore

Aqui, temos breves anúncios, de 1 minuto de duração cada, sobre a nova atração em Londres da Warner (que consiste na visita aos sets originais da saga) e também sobre o Pottermore, mais recente criação de J.K. Rowling. Se fosse algo mais desenvolvido ou melhor trabalhado, ótimo; agora só colocar anúncios que podemos ver no Youtube é preguiça.

Nota Geral:

A Warner realmente não é idiota. O documentário que explora minuciosamente os detalhes da batalha de Hogwarts só está presente em um DVD à parte, logo o lucro para a distribuidora será maior. Todavia, o blu-ray duplo de As Relíquias da Morte – Parte 2 é decente e apresenta extras melhores do que seu antecessor. Vale a pena, mas se fosse você, juntaria uma grana pra comprar este box.

Preço: R$ 79,90

Análise Blu-ray | X-MEN: PRIMEIRA CLASSE – EDIÇÃO DE COLECIONADOR

Posted in Análise Blu-ray with tags , , , , , , , , , , , , , on 2 de outubro de 2011 by Lucas Nascimento

O Filme

Um dos melhores filmes adaptados de quadrinhos de todos os tempos e também um dos melhores do ano. Matthew Vaughn dirige um grande espetáculo visual e narrativo, apresentando a origem de diversos personagens de forma empolgante e dramática; especialmente a focar-se na relação entre Professor X e Magneto. Sensacional. Crítica

Trilha Isolada do Compositor

Como o título já faz o bom trabalho de esclarecer, há disponível uma faixa de áudio com a trilha sonora musical de Henry Jackman isolada, logo você só escuta suas composições. Bom recurso, é possível ouvir com mais atenção os ótimos sons que Jackman trouxe para a trama.

Filhos do Átomo

Making of de Primeira Classe com 1 hora de duração e uma divisão em 5 partes. Assim como no blu-ray de Kick-Ass, o material é objetivo e esclarecedor, passando por diversos estágios da produção (incluindo as dolorosas maquiagens de Fera e Mística) e oferecendo muitas curiosidades. Acompanhamos o longo processo do roteiro, a escalação do elenco e toda a parte visual, sonora e técnica do desenvolvimento do filme. Destaque para uma perseguição aérea que eu julgava ser 100% CG, mas que foi realmente filmada. Sensacional.

Cenas Excluídas

Aproximadamente 15 minutos de cenas excluídas e estendidas. Todas elas bem divertidas e interessantes (impagável o truque mental que Xavier faz com Magneto durante a apresentação de Angel), que ajudam a pontuar alguns momentos, enquanto outras justificam sua exclusão por quebrarem o ritmo (como a chegada do Coronel Hendry no barco de Shaw). No geral, bacana.

Cérebro Rastreador de Mutantes

Este recurso interativo permite “usar” o Cérebro operado por Xavier nos filmes da saga, e procurar pelos mutantes que já deram as caras na franquia do cinema. Ao escolher um personagem, uma ficha e um clipe sobre sua história e poderes é disponibilizada; bem interessante e informativo. Perde pontos apenas por não trazer todos os mutantes de todos os filmes – esqueceram o Noturno, por exemplo…

Livro: The Art of Evolution

Brinde exclusivo da edição de colecionador, temos aqui um livro de 40 páginas com os designs de alguns cenários do filme e comparações entre os desenhos e o resultado final. Os ambientes inclusos vão do escritório de Shaw na Polônia até a ilha que serve de clímax para a trama. Se você curte design e arquitetura, vai adorar.

Nota Geral:

A edição de colecionador de X-Men: Primeira Classe vem com uma luva especial muito elegante e extras bem informativos e descontraídos, além de possuir um dos melhores filmes de 2011. A imagem e o som estão excelentes, e ainda há incluso o livro de arte, cópia em DVD do filme e uma cópia digital para PC. Recomendo.

Preço: R$ 99,90

Imagens: Blu-ray.com