Arquivo para fantasia

Primeira Olhada: HUGO

Posted in Primeira Olhada with tags , , , , , , , , , on 17 de julho de 2011 by Lucas Nascimento

O trailer do novo filme de Martin Scorsese saiu esta semana e parece completamente diferente de todos os outros trabalhos do genial diretor. Uma breve primeira olhada em Hugo (sim, já foi A Invenção de Hugo Cabret, Hugo Cabret e agora é simplesmente Hugo. Daqui há uns meses vão mudar pra H…).


A Paris de 1930, caprichada no contexto de Hugo Cabret

Começando pelo visual, ele parece bem interessante. Ambientado na década de 30, a cidade de Paris na visão do cineasta mescla um estilo realista com um mais fantasioso e, a julgar pelos enquadramentos e movimentos de câmera, o diretor promete usar bem a tecnologia 3D e contar de forma divertida a história do robô mensageiro encontrado por Hugo Cabret.


Divertidíssimo, Sacha Baron Cohen promete roubar o filme

Mas o melhor do trailer (em minha opinião) é o elenco. Asa Butterfield (O Menino do Pijama Listrado) é um jovem talentoso e deve ficar ainda melhor sob a supervisão de Scorsese, assim como a ótima Chloe Moretz (Deixe-me Entrar). E sem comentários quanto à Sacha Baron Cohen, que está divertidíssimo como o segurança de uma estação de trem, prometendo roubar a cena.


Os talentosos Asa Butterfield e Chloe Moretz sob a direção de Scorsese

Quanto à trama, é inegável que ela seja mais voltada ao público infantil mas, assim como aconteceu com Steven Spielberg, Scorsese pode manter seu invejável dom de contador de histórias e entregar um bom filme que pode até agradar todos os públicos.

Afinal, é Scorsese, certo?

Trailer:

Hugo estreia em 20 de Janeiro no Brasil.

Anúncios

Próximo da Fila: Martin Scorsese (I)

Posted in Próximo da Fila with tags , , , , , , , , , , , , on 1 de maio de 2011 by Lucas Nascimento

O próximo filme de Martin Scorsese é, sem dúvida, o mais peculiar e inusitado de toda sua carreira: um filme de fantasia para família em 3D, adaptado do livro A Invenção de Hugo Cabret de Brian Selznick.

O título foi reduzido para Hugo Cabret e conta a história de Hugo, um menino órfão que mora numa estação de trem na Paris dos anos 30 e parte para resolver um mistério envolvendo seu pai e um enigmático robô mensageiro.

As filmagens em 3D já terminaram e a pós-produção está a mil por hora. No elenco, temos Asa Butterfield (O Menino do Pijama Listrado) como Hugo, Chloe Moretz (Deixe-me Entrar, Kick-Ass) como Isabelle e coadjuvantes de peso que incluem Jude Law, Christopher Lee, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen (o eterno Borat) e uma ponta de Johnny Depp.

Parece um filme interessante e vale a pena ver se Scorsese adequa-se ao gênero. Vamos aguardar.

Hugo Cabret estreia em 23 de Novembro nos EUA

Confira os indicados ao ADG Awards 2011

Posted in Prêmios with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 5 de janeiro de 2011 by Lucas Nascimento

Vamos expandir os horizontes? Caso não saibam, o ADG é o Art Directors Guild Awards é o prêmio para os Diretores de Arte, que cuidam de designs de produção, cenários; enfim, quase toda a aparência do filme. Confira os indicados e minhas apostas (desses filmes, cinco serão indicados ao Oscar):

Filme Contemporâneo

127 Horas – Suttirat Larlarb

A Rede Social – Donald Graham Burt

Atração Perigosa – Sharon Seymour

Cisne Negro – Therese DePrez

O Vencedor – Judy Becker

Filme de Fantasia

As Crônicas de Nárnia – A Viagem do Peregrino da Alvorada – Barry Robison

Alice no País das Maravilhas – Robert Stromberg

A Origem – Guy Hendrix Dyas

Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 1 – Stuart Craig

Tron – O Legado – Darren Gilford

Filme de Época

Bravura Indômita – Jess Gonchor

O Discurso do Rei – Eve Stewart

Get Low – Geoffrey Kirkland

Ilha do Medo – Dante Ferretti

Robin Hood – Arthur Max

Os vencedores saem no dia 5 de Fevereiro, até lá, mais indicações de prêmior técnicos como esse sairão. Fiquem ligados…

Chutando bundas | Especial KICK-ASS: QUEBRANDO TUDO

Posted in Especiais with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 14 de junho de 2010 by Lucas Nascimento

 

Finalmente Kick-Ass: Quebrando Tudo chegou no Brasil. O filme chutou bundas e foi aclamado pela maioria dos críticos lá fora, será que aqui ele também será um sucesso? Fará mais dinheiro nas bilheterias? Acompanhe o especial e descobriremos…

O Quadrinho

Criado por Mark Millar e ilustrado por John Romita Jr., a série de 8 partes sobre o adolescente nerd que resolve se fantasiar de herói talvez seja uma das histórias em quadrinhos mais divertidas que há. Sim, temos muita violência, sangue, palavrões, drogas e uma garotinha de 11 anos matando todo mundo; mas não há como esconder o fato de que seja uma leitura prazerosa.

Millar baseou-se em um momento de sua vida quando ele e seus amigos leram Batman: Ano Um de Frank Miller e ficaram obcecados com o desejo de se tornar um super-herói. De acordo com ele, Kick-Ass mostra o que aconteceria se ele e seus colegas não tivessem criado bom-senso.

Processo de Filmagem

O diretor Matthew Vaughn teve um pequeno problema para filmar a adaptação dos quadrinhos de Mark Millar: o filme não tinha um estúdio. Os grandes estúdios duvidavam do sucesso de uma adaptação tão violenta de super-heróis, o que levou o diretor a pagar todos os gastos do filme com dinheiro do próprio bolso, mas isso lhe deu a liberdade para fazer o filme do jeito que imaginou; sem ter que se preocupar com censura alta.

As filmagens ocorreram em Toronto, Ontario, Londres e Nova York; de 2008 a 2009. Detalhe: A HQ ainda não estava pronta quando o filme começou a ser produzido; Mark Millar e o diretor trabalharam juntos tanto no filme quanto no quadrinho.

Após exibir as primeiras cenas completas do filme na Comic-Con em San Diego, a reação foi arrasadora, e a Universal, Fox e a Lionsgate entraram em conflito pelos direitos do filme. A Lionsgate saiu vitoriosa.

Personagens Principais

Kick-Ass/ Dave Lizewski (Aaron Johnson)

Fascinado por gibis e filmes de super-heróis, o estudante ignorado por garotas e com uma vida infeliz, Dave Lizewski resolve se tornar um super-herói, adotando o nome Kick-Ass, uma roupa de mergulho modificada, dois bastões pintados e uma página no Myspace que usa para receber pedidos de ajuda. É esfaqueado e atropelado em sua primeira tentativa e na segunda, vira fenômeno da internet. Faz dupla com outros vigilantes, como Red Mist, Hit-Girl e Big Daddy.

 Frase Memorável: “Sem poderes, não há responsabilidades.”

Hit-Girl/Mindy Macready (Chloë Grace Moretz)

A jovem Mindy Macready possui apenas 11 anos de idade, mas já é uma verdadeira máquina de matar, especialista em armas de fogo, combate corpo a corpo, acrobacias, facas e espadas. Foi treinada pelo pai, Damon Macready, que assumiu o codinome de Big Daddy, enquanto ela adotou Hit-Girl. Juntos, procuram derrubar um perigoso mafioso e seu imperio de tráfico, procurando ajuda de Kick-Ass e Red Mist. 

 

Frase Memorável: Muito bem cuzões, vamos ver o que fazem agora.”

Big Daddy/Damon Macready (Nicolas Cage)

Pai de Hit-Girl, antes de se tornarem vigilantes, ele era um policial aposentado que, após o assassinato de sua esposa, passou a treinar sua filha para ser mortal e perigosa como ele. Com o aparecimento de Kick-Ass, os dois se inspiram e se tornam vigilantes violentos, com o objetivo de derrubar o mafioso Frank D’Amico. Big Daddy usa como arma seus punhos, facas e armas de fogo.

 Frase Memorável: “Ele deveria é se chamar ‘Pé-na-bunda´” 

Red Mist/Chris D´Amico (Christopher Mintz-Plasse)

Influenciado pelo aparecimento de Kick-Ass, o jovem Chris D´Amico, filho do mafioso Frank D’Amico, tornou-se Red Mist. Quando apareceu, desviou toda a atenção de Kick-Ass, o que fez com que os dois se encontrassem e formassem uma parceria. Seu real objetivo é atrair Kick-Ass para uma armadilha formada por seu pai.

Frase Memorável: “Estarei combatendo o crime 25 horas por dia, 8 dias da semana.”

Frank D´Amico (Mark Strong)

 

Principal bandido da trama, Frank D’Amico é um mafioso que comanda uma das principais redes de tráfico de drogas da cidade. Com o aparecimento de Kick-Ass e os outros vigilantes, Frank vê seu imperio ameaçado; principalmente por Big-Daddy, e não medirá esforços para acabar com a onda de super-heróis.

Frase Memorável: Deve ter sido o cara que parece o Batman.”

 

Quadrinho Vs. Filme

Antes de analisarmos o visual dos personagens, falemos sobre a história. Li apenas as 7 primeiras edições da minissérie, mas já da pra notar algumas diferenças. A predominante, talvez seja o clima de humor que os trailers sugerem. Sim, há humor no quadrinho, mas não é o mesmo clima divertido que o filme promete.

 

Algumas cenas também foram inventadas, como a de Kick-Ass brincando em frente ao espelho. Tudo inserido, claro, para que o filme ganhe mais humor negro, mas a mensagem (sim, há uma mensagem no meio da carnificina) continua a mesma (ao menos eu espero): a influência da mídia e geração da internet.

Agora, vamos dar uma olhada no visual dos personagens, que estão bem diferentes da série de papel:

Kick-Ass

Visual: Sim, Kick-Ass ganhou uma versão em carne e osso fidelíssima, mantendo as mesmas cores e acessórios. A única diferença, é que na versão dos quadrinhos, a máscara do herói não possui um buraco para a boca, como podemos ver na versão do filme. Mas fora isso, é Kick-Ass ganhando vida. Por trás da máscara, porém, Dave Lizewski é bem diferente da versão cinematográfica.

Psicológica: Dave Lizewski está caracterizado no filme como um nerd mais bobão e divertido do que o pessimista protagonista dos quadrinhos, que era bem mais sério, mas com senso de humor.

Hit-Girl

Física: Bem, aqui temos algumas diferenças. A Hit-Girl dos quadrinhos não possui a peruca rosa nem o vestido xadrez da versão cinematográfica. O tom de cor também mudou, assim como o cadeado que a personagem usa no uniforme dos quadrinhos (no filme é uma granada) mas de resto, podemos dizer que Hit-Girl está bem adaptada.

Psicológica: Fidelíssimo. Moretz capturou com perfeição a persona de Mindy Macready.

Big Daddy

Física: Fato: O Big Daddy dos quadrinhos não tem nada a ver com o do filme. A versão de Nicolas Cage usa uma roupa que lembra muito o Batman e o Magneto dos X-Men, enquanto o dos quadrinhos simplesmente usa um casaco de couro e um máscara de pano. Prefiro o do filme, realmente.

Psicológica: O Damon Macready de Nicolas Cage está bem mais excêntrico e engraçado do que o do quadrinho, que é muito mais sério. Isso, mais uma vez, é para acrescentar um pouco de humor negro ao filme.

Red Mist

Física: Red Mist também está bem diferente. Primeiro porque Christopher “Mclovin” Mintz-Plasse não se assemelha com o personagem ( nos quadrinhos ele aparenta ser mais velho) e até mesmo o nome foi mudado. Sobre o visual, o do filme parece com uma roupa de piloto de corrida, adicionando a cor preta ao uniforme, o símbolo no peito, a máscara e o cabelo espetado. Mais uma vez, prefiro a versão do filme.

Psicológica: a cara de nerd bobão de Christopher Mintz-Plasse define o perfil de Red Mist no filme. O do quadrinho é mais misterioso, mas ainda sim é nerd.

 

Guarda-Roupa improvisado

É evidente que o uniforme de Kick-Ass é bem improvisado e tosco, assim como foram as primeiras roupas de grandes super-heróis do cinema. Vamos relembrá-las?

Homem Aranha

Criado como uma fantasia de luta livre, Peter Parker usa uma roupa ridícula que inclue um par de tênis e calça colant. É sem dúvida a grande inspiração de Kick-Ass. Antes de ser Homem-Aranha, ele era o temível “Aranha-Humana”.

Batman

Ainda aprimorando o uniforme definitivo de Batman, Bruce Wayne usa uma roupa bem improvisada, que inclue uma máscara de ladrão, armadura a prova de balas e o cinto, mas sem a capa.

Homem-de-Ferro

O primeiro traje de Tony Stark foi construído em uma caverna com pedaços de metal e sucata, mas ainda assim é uma invenção letal que o ajudou a fugir de seu cativeiro. Possui lança-chamas, força absurda, é a prova de balas e pode voar. Nada mal para uma primeira armadura… 

Comediante

Quando fazia parte dos Homens-Minuto, o sociopata Eddie Blake usava um traje bem tosco (assim como todos do grupo) de cor amarela berrante e com direito a um cinto com o smiley. Um acidente na guerra o fez mudar de uniforme, adotando o de couro preto mais conhecido.

Sweet Ride: Super-heróis não precisam andar a pé

Alguns dos melhores veículos de super-heróis do cinema!

Bat-Pod

O módulo de escape do Tumbler, o Bat-Móvel, é ainda melhor e mais radical que o veículo original. Possui dois canhões, arpões e pode correr a velocidades altíssimas. O Bat-Móvel é bacana, mas a Bat-Pod é f***, sem dúvida o melhor veículo do Homem-Morcego.

Fantastic Car

Mais uma das invenções de Reed Richards, o Fantasticar é um veículo voador da Dodge, utilizado para ajudar o Surfista Prateado em sua missão. Além de ser veloz o suficiente para voar até a China, ele pode se dividir em três partes.

Audi R8

Tony Stark já tem uma armadura que voa e dispara raios, então seu carro não precisa de nenhum tipo de armamento, só uma velocidade de 301 km/h, para atrair atenção e chegar com estilo em festas e eventos. O belo Audi R8 é de cair o queixo.

Mist-Móvel

 

Ford Mustang do filme Kick-Ass, o radical carro pertence à Red Mist. Entre suas funções, estão navegação via satélite, iluminação interna, motor de 620 cavalos, câmeras de ponto de vista diferentes e uma bomba de fumaça (A Névoa). Belo carro.

Nave-Coruja

Veículo flutuante que pertence ao herói Coruja em Watchmen. Possui lança-chamas, metralhadoras, fumaças, é invisível a radar e pode voar a velocidades impressionantes. É bem estilosa, elegante e foi palco de uma “caliente” cena entre a voluptuosa Espectral e o herói.

Super-Som: Músicas memoráveis

A trilha sonora de Kick-Ass já está a solta pelo Youtube, e conferindo algumas faixas, não pude notar de perceber as divertidas homenagens a outros super-heróis. Com isso mente, vejamos algumas músicas que tornaram os super-heróis memoráveis:

Tema de Superman – John Williams

Não á nada dizer. Não há ser humano que nunca tenha ouvido a clássica música do Superman de 78. Nostalgia…

 

Batman – Danny Elfman

A trilha dos filmes de Chris Nolan são bem mais sombrias e melhores construídas, mas sem dúvida; o tema de Elfman é sensacional.

Tema de Homem-Aranha – Danny Elfman

E mais uma vez Elfman… Toda vez que algum filme do cabeça-de-teia vai começar, os créditos começam a correr e começa essa música arrepiante, provocando no início e empolgando ao decorrer do tempo.

Iron Man – Black Sabbath

Pode até não ser a “trilha oficial” do filme, mas é impossível pensar no herói de armadura e não lembrar do bom rock de Ozzy Osbourne.

Menção Honrosa: Why So Serious? – Hans Zimmer

Eu sei que é um espaço para trilhas de heróis, mas a trilha do Coringa composta pelo talentoso Zimmer é inesquecível, o som da anarquia.

Balls to the Wall

  Red Mist ganhará mais destaque na sequência

A continuação de Kick-Ass nos quadrinhos e no cinema já está confirmada. Mark Millar anunciou que o título será Balls to the Wall e que, além de introduzir novos personagens, seria muito mais pesada e sombria do que o original.

SPOILERS O que Mark Millar reserva para o futuro? (selecione o texto se quiser saber) Kick-Ass tendo sua identidade secreta exposta, mais informações sobre a personagem de Hit-Girl, que tentará levar uma vida normal (no melhor estilo Marcas da Violência) e muitos vilões, com destaque para Red Mist, que será um supervilão (diz o boato que seu nome será “Motherfucker”.).  

Millar já está escrevendo o texto, e o lançamento deve ocorrer em Setembro.

Vídeo Comemorativo

Uma pequena montagem que fiz há alguns meses atrás, usando cenas do filme e a música “Hero” de Nickelback. Aproveitem:

Bem, o especial vai ficando por aqui, mas aguardem pela crítica na Quinta Feira!

Diretores | Tim Burton & Johnny Depp

Posted in Diretores with tags , , , , , , , , , , , , , , on 15 de abril de 2010 by Lucas Nascimento

Os filmes da carreira de Tim Burton, em parceria com o ator Johnny Depp.

Edward-Mãos-de-tesoura (1990)

A primeira parceiria dos dois resultou em uma espécie de conto de fadas bem sombrio, inesquecível e completamente original. Burton conduz a trama de modo criativa e Depp acerta ao transmitir toda a estranheza do personagem que possui tesouras no lugar das mãos e merecia, ao menos, uma indicação ao Oscar. Visual e roteiro excepcionais.

Ed Wood (1994)

Reunidos para contar a história do excêntrico Edward D. Wood Jr, considerado o pior diretor de cinema de todos os tempos, a dupla desenvolveu uma das melhores biografias em filme que eu já vi. O visual é em preto e branco, extremamente nostálgico e recheado com atuações excelentes, com destaque para Depp e Martin Landau. É também o filme mais sério e “comum” do cineasta, sendo também seu melhor trabalho.

A Lenda do Cavaleiro sem cabeça (1999)

Uma das obras mais violentas de Burton, e também a que mais se aproxima do sobrenatural. O diretor acerta ao criar um filme divertido e dinâmico com a famosa história do Cavaleiro sem cabeça, apesar de em muitos momentos, parecer uma história de Scooby Doo. Depp está Ok no filme, mas fica ofuscado pelo visual deslumbrante de Sleepy Hollow. Christopher Walken merece destaque.

A Fantástica Fábrica de Chocolate (2005)

Um filme delicioso,em um dos poucos remakes que deram certo no cinema, os dois acertam em uma de suas melhores parcerias. O elenco de atores-mirim é um dos melhores que eu já vi, magistralmente dirigidos por Burton. Depp está estupendo no papel do excêntrico Willy Wonka. As músicas são de ficar na memória e a vontade de comer uma barra de chocolate vai vir, esteja preparado.

A Noiva-Cadáver (2005)

Mais uma animação gótica e sombria vinda da mente de Burton, que lembra muito o ótimo O Estranho Mundo de Jack, pelo visual dos personagensm, efeitos stop-motion e o tom dark da história. Criativo e emocionante, é um excelente trabalho de animação e de roteiro, apesar de, em alguns momentos, o filme ficar um pouco arrastado.

Sweeney Todd – O Barbeiro demoníaco da Rua Fleet (2008)

 

Como fazer com que um musical não seja entediante, ou melhor, empolgante? Visitas bem sombrias ao barbeiro e uma receita de tortas única. O visual mostra uma Londres suja e mergulhada nas sombras, onde a única cor que se destaca no filme, é o vermelho nas cenas de assassinato. Depp canta e atua de maneira mais que satisfatória e nos dá uma das melhores performances de sua carreira.

Alice no País das Maravilhas (2010)

A parceria sofre uma queda estrondosa com a nova versão do clássico de Lewis Caroll. O visual e os figurinos são lindos e muito bem produzidos, mas a trama é ridícula e completamente desinteressante, com o Chapeleiro Maluco de Depp ganhando uma atenção um tanto que exagerada – mesmo que o ator faça bom proveito. Uma oportunidade perdida.

Sombras da Noite (2012)

Adaptação de uma antiga série de TV, é mais uma oportunidade perdida. A premissa de se ter um vampiro entrando em choque com a sociedade era de ouro, mas Burton se perde nas próprias ambições e seus delírios visuais, gerando um filme perdido sem ritmo que nunca acerta no humor ou no terror. O elenco se salva, com um Depp divertido, mas que perde o destaque para a malévola Eva Green.